读陆小曼、周鍊霞等笔下丹青，上海中国画院展女画师作品

前言：

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澎湃新闻记者陆林汉

无论是李秋君，还是陆小曼、陈小翠、周鍊霞等，除了艺术成就，他们在中国现代书画史或文学史上都有着较多的话题。1956年上海中国画院筹建伊始，包括这些名单里的女画家就成为画院画师的重要组成部分，第一批画师中有9位女画家，人数占到了全体画师的近七分之一。

关于女艺术家的话题，所围绕着的或多或少会附加想象，这不可避免地会影响到人们对她们艺术的认识。2020年11月17日，由上海中国画院主办的“画院掇英——院藏女画师作品展”在程十发美术馆展出，澎湃新闻获悉，此次展出画院已故的12位女画师的55件绘画精品，并辅以相关的文献，并置呈现这些女画家的艺术造诣，包括老画师张红薇的花卉、李秋君、陆小曼笔下的山川、年少成名的陈佩秋的早期花卉等，而周鍊霞的画作除了仕女人物与花卉，则更多为描绘着现实主义题材。

澎湃新闻在现场看到，展览呈现的十二位女画师分别是张红薇、侯碧漪、李秋君、陆小曼、陈小翠、周鍊霞、庞左玉、吴青霞、江圣华、陈佩秋、吴玉梅、徐元清。她们的绘画作品从山水、花鸟到人物，从历史典故到现代生活，从工笔到写意，题材丰富，风格多样，各有千秋，此次展览也是一次对上海中国画院历史上的女画师艺术成就的梳理。

展厅现场

1956年上海中国画院筹建伊始，女画家就成为画院画师的重要组成，人数占到了全体画师的近七分之一。彼时，现代中国的女性经历了从主体意识的启蒙、觉醒到自觉地寻求自身解放也不过几十年，因而在这个人数比例在当时是不低的了。

20世纪40年代末，合影（前排左二吴青霞、左三周錬霞，第二排左二为钱瘦铁、右一为张炎夫，第三排右三张大壮、右四韩登安、右五为唐云）

1960年代女画师在老画院画画

上海中国画院院长陈翔在前言中写道：“画院在筹建之初，便着意汇聚上海地区既有艺术成就又有一定威望的书画家。在征求了书画圈权威人士的推举之后，最终有69位书画家成为第一批画师，其中就有9位女画师。能够成为画院画师，实际上也是确认了其在书画界公认的地位，所以，这些女画师毫无疑问都是书画界的翘楚。”

展厅现场，12为已故女画师的照片（按年龄排序）

画院的第一批女画师，跨越了两个时代，兼具了传统学养和现代精神。澎湃新闻记者了解到，展览按照12位已故画院女画师的年龄依次排列展现，其中，展厅开端处是年代最早的张红薇的作品，尾端则是陈佩秋和徐玉清的作品，后两位艺术家分别逝世于今年和去年。

张红薇

张红薇，名光，字德怡，一字静仪，晚号红薇老人，以号行，浙江温州人，是第一批女画师中最年长的一位。她出身于温州一书香家庭，跟随书画名家汪如渊习画，与同门蔡笑秋、鲁纹合称为“汪门三闺秀”，是永嘉一带有名的才女。

展厅现场，《蜜蜂杂志》文献

解放前，她曾任广东洁芳女子师范学校校长、上海美术专科学校讲师、北平艺术专科学校、杭州艺术专科学校教授。抗战时，避乱入蜀，并先后在重庆中央图书馆和江苏同乡会偕甥郑曼青、次孙章钺举办“诗选楼三代画展”两次，颇受好评。1946年返沪后，于“中国画苑”举行画展，有作品百余件。他曾加入“蜜蜂画社 ”，与郑午昌、吴青霞、李秋君、钱瘦铁等相互切磋。

张红薇《芍药》纸本设色无年款

建国后，张红薇曾任上海中国画院画师、中国美术家协会会员、美协上海分会理事、上海文史馆馆员。上海中国画院相关负责人告诉记者，“与另几位不同，张红薇进入画院时，已是资深的老画师了，考虑到年龄与体力，当时并没有参与现实题材的创作。”在展厅现场，观众可以看到张红薇所描绘的花卉、翎毛、蔬果题材的创作。这些作品笔致秀雅、设色明丽，可见功底。其法近恽寿平、蒋廷锡，远宗五代徐熙、黄筌。

侯碧漪

张红薇作品对面是侯碧漪的作品展区。侯碧漪（1900—2003年），号双湖女史，江苏无锡人，乃名门闺秀，师从吴观岱、孙寒厓，习诗文书画。后得张大千、王师子亲授，其绘画愈加精进。她留下的作品以花鸟画居多，喜爱表现那些园林中充满生机的生物。她花鸟取法徐熙、黄筌，下逮新罗，人物仕女，力摹晋唐。

侯碧漪《五色鲤鱼》纸本设色无年款

进入转角处，则是李秋君和陆小曼的作品展示区，此二人无疑是近现代话题故事最多的女性人物之一。其中，李秋君因是书画名家张大千的红颜知己而成为了近现代中国绘画史中所绕不开的人物。

李秋君

李秋君，名秋，又名祖云，以字行，别署欧湘馆主，浙江镇海人。初随其兄李祖韩学艺，早年向吴淑娟学画，后师从张大千。她的山水取法董源与董其昌，擅作青绿山水，风格近似张大千。解放前，历任教育部全国美术展览会委员兼审查委员，法国巴黎中华书画展览会、芝加哥博览会、西湖博览会等委员。任教于上海美术专科学校、新华艺术大学、中国文艺学院等院校。在展厅内，既能看到其酷似张大千的山水画作，也有其淡雅的人物画作《曹雪芹像》。

李秋君《万紫千红》纸本设色 1963年

另一位则是徐志摩之妻陆小曼，她虽不以画画出名，但却拥有很好的绘画功底。20余岁时，陆小曼师从贺天健学习山水。1934 年，与冯文凤、李秋君、陈小翠、吴青霞等在上海活动于“中国女子书画会 ”。

陆小曼

她擅长设色山水，在展厅现场，观众可以看到其山水画《黄山清凉台》，秀润清雅，较好地理解和把握了古人山水的技法和意趣。陈翔在《说说陆小曼》一文中写道，“她最精彩的还是仿古之作，她最引人注目的是她画里的浓浓书卷气。她画有一本仿恽南田的山水册页，温润恬淡，颇得南田神韵。能画四王，再画恽南田其实也不难；但是，真正要领会恽南田笔下那种高华的气韵并化为己出，非得要有超凡脱俗的胸襟和宠辱不惊的气质不可。”

陆小曼《黄山小景》纸本设色

相比李秋君与陆小曼所描绘的山川丘壑，此次展出的周鍊霞的画作除了仕女人物与花卉，则更多为描绘着现实主义题材。与民国时期蜚声海上并与苏青、张爱玲、潘柳黛等齐名的周鍊霞，书画诗词都有相当造诣。在展厅内，观众可以看到她是如何以女性的视角描绘农村妇女的日常生活，也可看到她以独特的构图布局来描绘现实题材绘画。在这些绘画作品上，依旧能看到她秀逸的题字。

周錬霞《蔡文姬修史图》纸本设色 1978年

陈小翠《报春图》纸本设色 1966年

庞左玉《连绵花绽》纸本设色 1964年

吴青霞《鱼跃》纸本设色 1963年

江圣华《鸳鸯》纸本设色 1981年

在第一批进入画院的9位女画师中，陈佩秋是最年轻的一位，年少成名的她当时只有30余岁。两年后，她以一幅《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，确立了在画坛的地位。

中年时期的陈佩秋

陈佩秋在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都取得了相当成就，她早年曾以山水为起点，之后专攻花鸟，90年代后再探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。在展厅中，除了有一幅其晚年的以彩墨写成的青绿山水外，更多展示的是其在50年代所专攻的花鸟作品，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄，足见绘画功底。