舞蹈编导的结构范文 第1篇

关键词：舞蹈编导 艺术创作 舞蹈创作

引言

舞蹈编导是对舞蹈艺术进行创作的主要领导者，随着人们对精神文化生活的重视程度逐渐提高，舞蹈艺术也逐渐成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。舞蹈艺术的关键在于创意，舞蹈编导必须要激发自己的灵感和创意，在舞蹈编导过程中加强对各种新的艺术形式、艺术语言的应用，从而为大众带来更多优秀的舞蹈作品。舞蹈编导的创作灵感来自于很多方面，例如生活中的一个场景，一处自然景观，一个突发事件等，都可以成为舞蹈编创的源泉，激发舞蹈编导的创作欲望。在舞蹈创过程中，舞蹈编导可以选择不同的舞种、不同的题材，不同的表达形式，将自己的情感通过舞蹈形式表达出来。同时，舞蹈编导的创作也是一个理性和感性融合的过程，在编创过程中应该要把握舞蹈创作的基本要点，对舞蹈编创水平进行提升。

一、舞蹈编创需要注意的要点

1.把握舞种之间相互借鉴的“度”

在舞蹈编创过程中，为了体现创新性，编导一般会在舞蹈中注入一些新鲜的“血液”，并且通过对各种元素的融合，使得舞蹈的艺术内涵更加复杂，使得舞蹈更有创意。从这一点来讲，舞蹈的编创是不同舞种相互融合的过程，不同舞蹈具有不同的艺术特色和文化内涵，在对不同舞种进行融合的时候，可以促进不同舞种的多元化发展，但在融合的过程中应该要把握一个“度”，要注意对各种不同舞种的特色进行体现，实现舞蹈艺术的继承目标。

2.把握故事情节的“度”

舞蹈是一种有故事、有语言的艺术形式，舞蹈善于抒感，善于叙事，有故事情节的舞蹈作品才能激发观众的热情，使得观众在观看舞蹈的时候产生情感上的共鸣。当前很多舞蹈编导在进行创作的时候很少考虑情节舞，在一些小型的舞蹈作品中很少被编导采用，但是大型舞蹈作品中情节舞是一种常见形式。在创作情节舞蹈的时候具有较高的难度，因为对故事情节以及情感的把握是一个难点，有的编导在创作的时候可能因为太过投入，太重视故事情节，而忽视了一些其他的细节，比如有的编导在创作情节舞蹈的时候忽视了肢体语言的应用，使得整个作品变得戏剧化，就好像是在看情景哑剧一般。因此，在舞蹈编创的时候，虽然要注重故事情节的体现，但同时也应该要对肢体语言进行重视，尤其是对于舞蹈这种艺术形式，肢体语言往往更具有感染力，可以渲染观众的情绪，用肢体语言对舞蹈艺术进行诠释，才能带来良好的视觉效果。

3.把握技巧运用的“度”

一部优秀的舞蹈作品一定具有丰富的技巧，尤其是在关键的时刻，例如当舞蹈中的故事情节发展到紧要关头，一些高超的技巧可以起到推波助澜的作用，将舞蹈中的情感表达得淋漓尽致。在运用技巧的时候要控制在一定程度范围之内，优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，如果在作品中莫名其妙地展示技巧，会让整个舞蹈作品的连贯性变差，会将好的艺术作品变得没有生气和活力。因此在舞蹈编创过程中要对技巧进行适当应用。

二、提高舞蹈编导能力素养的方法

舞蹈编导是一部舞蹈作品的开发者，其综合能力素养会直接影响舞蹈作品的质量，在舞蹈编创过程中，应该要加强对编导的综合能力素养的提升，从而创作出更多高质量的舞蹈作品。

1.提高舞蹈编导能力

吃透教材，夯实理论基础。舞蹈编创是一个实践的过程中，但同时也需要有充实的理论基础，一个舞蹈编导想要创作更多高质量的作品，则必须要加强对舞蹈编导理论的学习，要有扎实的理论基础，才能了解不同舞种的特点，在创作的过程中对各种舞蹈艺术形式进行利用。

加强舞蹈训练。一个合格的舞蹈编导，不仅要能创作舞蹈作品，自己本身也是一个舞者，是一个表演家，舞蹈编导自己也可以加强舞蹈训练，在舞蹈练习的过程中可以加强对不同舞种的理解和感悟，从自己亲身实践的过程中加强对舞蹈艺术的理解，从而有助于舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候真正提高创作水平。

2.培养深厚的文化修养

舞蹈是重要的艺术形式，与歌曲演唱同为人们生活中最常见的艺术类型，舞蹈注重身体语言的表达，也注重心理和情感上的交流，同时在舞蹈表演过程中也会加强对其他道具以及其他艺术形式的利用，因此舞蹈是一门综合性的表演艺术。对于舞蹈编导而言，必须要具有深厚的文化修养，对舞蹈的历史、舞蹈的艺术发展趋势等有所了解，同时要对不同舞蹈所对应的文化背景进行了解，从而在进行编创的时候可以提高创作水平。例如在创作民族舞蹈的时候，以蒙古族为例，蒙古族给人的最明显的感觉是豪放，对这类舞蹈进行创作，就必须要对舞蹈的文化背景进行了解，舞蹈编导可以深入到蒙古族生活的地区，结合当地人的生活情况，对蒙古族舞蹈的艺术内涵以及文化背景进行了解，从而使得舞蹈作品更具有民族性、代表性。

3.培养独特的审美能力和敏锐的洞察力

舞蹈的关键在于创意，在进行舞蹈编创的时候，创意是影响舞蹈质量的关键因素，一个舞蹈编导应该要有自己的思维、舞蹈表达语言，根据自己的审美能力对舞蹈艺术进行加工，从而才能产生更多与众不同的舞蹈作品。因此，舞蹈编导在日常编创过程中，要不断培养自己敏锐的观察力以及独特的审美能力，要从不同的视角去看待舞蹈艺术，最好的方法是多融入生活，融入到最真实的生活中，在民间发现舞蹈艺术的本质和文化根源，并且对这些文化要素进行加工，使其与其他的文化艺术形式进行融合，在平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。

4.良好的语言表达能力

语言表达是舞蹈表演的重要过程，舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候一般都会将自己的情感融入其中，借助舞蹈对情感进行诉说，情感丰富的舞蹈作品才能感染观众。舞蹈编导在进行创作的时候需要良好的语言表达能力，这里的语言表达能力并不一定是传统意义上的对话，而是指舞蹈编导要通过舞蹈将情感表达出来的方式，这种表达能力可以通过语言交流，也可以通过动作指导来完成。为此，舞蹈编导应该要做到以下两个方面。首先，编导要学会换位思考，要站在舞蹈者的角度来想象问题，对舞蹈艺术进行分析，舞蹈者对舞蹈艺术的理解可能不够透彻，对舞蹈的文化内涵理解不深，所以在舞蹈编导的过程要对语言进行组织，考虑到舞蹈者的实际情况，将一些专业的舞蹈术语用通俗的方式表达出来，使得舞者者可以加深对舞蹈艺术的理解。在讲解舞蹈艺术及其文化内涵的时候，除了简单的语言交流，还可以借住肢体语言，在一定程度上能够加强学生对这些舞蹈知识的理解。其次，舞蹈编导应该要进行舞蹈示范，在舞蹈编导过程中，有的动作难度较大，或者比较抽象，舞蹈者可能并没有理解编导的意思，对此编导要进行舞蹈示范，亲自用肢体语言和舞蹈动作给舞蹈者展示，使得他们能够对舞蹈产生更加直观的认知，并且加强对这些舞蹈动作的理解和记忆。

结语

综上所述，舞蹈编创是产生舞蹈作品的重要过程，舞蹈编导是直接领导舞蹈作品的重要角色，在舞蹈编创过程中，编创人员应该要具有文化素养、专业素养，对舞蹈编创过程中的各种艺术问题进行解决，提高舞蹈编创水平。

参考文献

[1]高志毅，毛红庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育，2009（06）

舞蹈编导的结构范文 第2篇

关键词：舞蹈创作；感性；理性

一、舞蹈艺术的心灵感受

二、舞蹈创作中的感性和理性

在舞蹈作品当中，其主要表现形式就是视觉形象。观众看到的为视觉形象，编导创作的也是视觉形象，编导能创作出什么样的视觉形象很大程度上都决定于编导认识水平。

毋庸置疑，舞蹈作品包含形式和内容两个方面，对于舞蹈艺术作品，观众主要通过感官进行感受，还是以思维进行理解，一定程度上决定于编导所赋予观众的是什么，取决于作品内涵，舞蹈作品内涵又决定于舞蹈编导的认识水平。相同题材内容的舞蹈作品，有些编导仅仅表现了舞蹈应有的特征，做到动作到位；有些编导仅仅表现了相应舞蹈的精神内容，缺乏较强的可观性；有些编导却可以把舞蹈的精神同动作进行有机结合，在精神和视觉两方面打动观众，从而达到一种物心合一境界。怎样才能达到这一境界？关键要依靠编导的悟性和理性思考。比如著名舞蹈艺术家杨丽萍所编的独舞《雀之灵》就有效利用了肩胸、手臂、头部的闪烁性动作，形成了一种神奇幽深的意境，充分体现了孔雀的生命力，不像一些其他编导，在表现生命活力的时候通常都采取大幅度、跳跃性肢体动作。

对相应的舞蹈作品，观众要做的就是解读呈现在眼前的感官材料，但编导则要担负起赋予感官材料更加深刻的内涵及情感的责任。此外，舞蹈表演技法方面的创新也决定于舞蹈编导的认识水平，从舞蹈历史上看，舞蹈中重大技法方面的创新通常都源于方法论方面的创新，在哲学上体现为方法论方面的创新。舞蹈编导进行创作的时候通常都会受自身技法限制，很难把自身真正所想内容自由、全面、充分的表达出来，所以舞蹈编导一定要有较高的理论认识水平，从方法论角度创新自身技法。默斯・堪宁汉在上个世纪五十年代研究并运用我国的《易经》和一些其他拙作，利用机遇编舞、录像舞蹈、电脑编舞等在世界上领导了三次舞蹈新潮流。所以，相应的舞蹈编导必须积极进行创新，只有不断的创新才能促进舞蹈的不断发展。

舞蹈艺术复杂的概括了生活，在这一过程当中，就一定会存在编导和舞蹈演员的感性认识及理性思维，改过过程就是对来源于生活的材料进行加工的一个过程，加工意味着节选，筛选材料的过程当中理性思维居多，所以舞蹈的创作根本离不开理性思维。所有优秀的舞蹈作品都有着较强的思想内涵，它能够真正的切入到人们的生命及精神状态当中，对人的心理变化进行准确把握及开掘，对人的特定生存状态进行深刻呈现。

编导创作舞蹈的时候，一定要深刻理解并有效把握相应舞蹈作品语境、传承等方面的潜隐性因素，以观众的视角进行切入，这样才能创作出更加符合观众的审美意识、更震撼人心的作品。当然，舞蹈为一种身体语言，不可能让所有观众都一目了然，对现代舞尤其如此。舞蹈虽然源于生活，但其又高于生活，怎样才能使舞蹈更加贴近生活，是观众深切的感受舞蹈魅力就显得尤为重要。所以，创作舞蹈作品完以后，编导要对其进行不断的加工和修改，力求舞蹈更加贴近生活，不仅要有比较形象的表现，还必须让观众深刻认识相应舞蹈作品的思想。由此可见，舞蹈创作具有极强的复杂性，要有效平衡感性认识和理性思维。因为不同的舞蹈编导具有不同的文化素养、情趣爱好、生活经历、受教育情况、专业能力、性格特征等，所以会对生活内容具有不同的感受及理解，创作舞蹈的时候就会采用不同的表现手段及表现方法，从而创造出独具特色的舞蹈形象。舞蹈创作没有固定格式及方法，舞蹈编导有着无限的想像空间。舞蹈创作为一种审美创作活动，编导一定要遵循相应的舞蹈发展规律，这样才会使创作出来的作品获得较强的生命力，充分发挥其艺术影响力，长久的感染观众。

对舞蹈作品而言，无论是内容还是形式，都来源于生活，有的是直接的，有的是间接的，所有艺术创作只有根植于生活土壤，才会展现迷人魅力。所以编导进行舞蹈创作的时候应将重点放到对人物的内心情感及精神世界方面，有效发挥舞蹈表现力。

三、结论

舞蹈艺术是一种肢体语言艺术，舞蹈编导进行创作的时候应以感性认识为基础，通过理性思维的艺术加工，创新舞蹈的技法表现，全面提高舞蹈内涵。舞蹈艺术是感性同理性有机结合的产物，所以创作的时候就要将二者从不平衡调整到融合状态，并进行完美结合，从而创作出优秀的舞蹈作品。

参考文献：

[1]黄建新.舞蹈表现中动作质感浅探[J].中北大学学报（社会科学版），2009（3）：25

[2]刘敏.论舞蹈艺术的感性与理性认识[J].怀化学院学报，2007（10）：26

[3]赵向欣.情为舞之魂――浅谈舞蹈课中的意境教学法[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版）2004（3）：24

舞蹈编导的结构范文 第3篇

舞蹈结构和作品的思想内容关系非常密切，舞蹈编导的创作思想和结构是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对舞蹈编导而言，在舞蹈创作思想方面，体现时代精神、符合舞蹈形态、贯彻独特风格是舞蹈编导创作思想的主要内容。

在舞蹈创作结构方面，从舞蹈结构的形式、舞蹈情感的结构和舞蹈的内外结构三个方面精心创作，诠释舞蹈的艺术魅力，有助于舞蹈编导的创作思想和结构日趋完善。

参考文献：

[1]杨艺.浅谈舞蹈编导应具备的素质[J].大众文艺，2010(13).

[2]纪广.论舞蹈编导知识与能力的构成及其意义[J].山西财经大学学报(高等教育版)，2010(S2).

[3]迟佳.谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].成功(教育)，2009(04).

[4]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版)，2011(04).

舞蹈编导的结构范文 第4篇

【关键词】文学作品 舞蹈作品 转化 先决条件 问题和环节

古往今来，常常有文学作品被搬上舞蹈表演的舞台，那些家喻户晓的文学作品更是舞蹈编导乐于改编的对象，因为人们对这样的文学作品十分了解和熟悉，很容易与改编后的舞蹈作品产生共鸣。如根据曹禺名著《雷雨》改编的舞蹈作品――芭蕾舞剧《雷雨》（图1）和现代舞剧《繁漪》（图2）都取得了成功。文学作品浩如烟海，所涉及的艺术领域非常广泛，类型与题材多种多样。这一方面反映了人们生活的丰富多彩，另一方面也给舞蹈编导的艺术构思提供了非常广阔的创作空间。如取材于神话文学作品的舞剧《神猴调扇》《凤鸣岐山》等，取材于历史题材文学作品的舞蹈作品《鸣凤之死》《曾经有过的日子》等。很多改编自文学作品的舞蹈作品之所以能够长久保存下来并成为脍炙人口的杰作，原著的影响力是重要原因。既然众多文学作品给舞蹈创作提供了广阔的空间，哪些文学作品可以改编成舞蹈作品？改编条件具备是否就能够成为好的舞蹈作品？本文就这两方面的问题进行论述。

一、文学作品改编成舞蹈作品需具备的条件

（一）文学作品的情感性

（二）文学作品的情节性

许多文学作品都有引人入胜的情节，如《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇，巴金的《家》中觉慧与丫鬟鸣凤之间的爱情悲欢等。舞蹈是以形体作为表现手段的艺术形式，一般来说应取材于文学作品中为人熟知的情节来反映文学作品的中心思想，文学作品是否可选择引人入胜的情节，更是决定舞蹈作品能否成功的必备条件。以现代舞剧《繁漪》为例，舞蹈编导以繁漪受到周家两代人这一情节作为题材，着重表现受封建势力迫害的妇女内心的无奈与悲愤。正是这一巧妙安排的情节，给舞蹈编导提供了广阔的发挥空间，用心理展现的结构方式，使得作品发人深省，充分展开了原著的创作意图，从而引发了观众强烈的共鸣。因此，文学作品的情节性是改编的必备条件。

（三）文学作品的可舞性

过去舞蹈界的一些人在舞蹈表现和反映生活的内容上存在这样的认识――远离当代现实生活的神话、历史传说和花鸟鱼虫是舞蹈表现的天地，当代人复杂的情感却由于舞蹈的局限性只好让位给其他艺术形式。这种论断有一定的道理，但不绝对正确，舞蹈表现的范围要以发展的眼光来看。如过去“开会”被舞蹈界视为，但随着20世纪30年代德国现代舞蹈家科特・尤斯创作的《绿色的桌子》问世而被打破；再如家庭伦理道德、残疾形象等过去的舞蹈都相继被打破。这样看来舞蹈作品似乎并不存在不可舞性。其实不然，当代生活和文学作品中也有许多基本不具有可舞性，但随着时代的发展，不代表将来也不具有可舞性。此外，改编文学作品的过程中，如果选中的题材或情节不具有较好地反映原著的结构，也是不具有可舞性的体现。

二、文学作品改编中需要注意的问题

（一）充分尊重原著

一般情况下，舞蹈改编中对文学作品的选择很重要，应该是为广大人民群众所熟知的作品，这样观众在欣赏改编后的舞蹈作品时，不需要对背景、情节及舞蹈意境再投入精力去理解，很容易进入剧情。这对于观众理解与把握舞蹈编导的艺术构思有很大帮助。如取材于巴金文学作品《家》的舞剧《鸣凤之死》之所以产生很大的轰动，不仅因为舞剧编导在众多情节中将视角独特地定位在生活于社会底层的丫鬟鸣凤身上，以其命运的变化作为主线，给观众提供了全新的艺术理解平台。同时也得益于巴金的文学作品《家》早已家喻户晓，其精彩的情节也为人们所熟知，所以观众在欣赏舞剧时很容易跟随编导的艺术构思，从而产生强烈的共鸣。如果舞蹈编导在改编中擅自脱离甚至更改原著，只考虑自身的情感，那么毋庸质疑，不仅舞蹈作品谈不上改编自文学作品，而且观众在欣赏时会对舞蹈作品产生歧义，对编导的艺术构思不理解甚至产生反向欣赏趣向，这就很难产生艺术共鸣。所以说，充分尊重原著的创作思想是改编的重要原则，应该切实加以注意。否则，失去原著的文学依据，舞蹈作品很难为观众所理解并产生共鸣，也就谈不上成为好作品了。

（二）加入编导的艺术创新

充分尊重原著并不是说与原著丝毫不差，如果那样就谈不上艺术的创新了。虽然舞蹈作品来源于文学作品已经是源于生活又高于生活了，但在此基础上进行符合舞蹈审美规律的创新也是编导艺术构思的重要任务。如根据曹禺名著《雷雨》改编的舞蹈作品有芭蕾舞剧《雷雨》和现代舞剧《繁漪》，前者较忠实于原著，后者则根据编导对原著的理解及审美观点，着重以繁漪的心理变化来表现原著中以繁漪为代表的受封建势力迫害的妇女内心的悲凉与愤恨，将原著的内涵情感再度升华，从而成为轰动一时的作品，这是既充分尊重原著又加入编导艺术创新的成功典范。因此，在充分尊重原著的基础上加入编导的艺术创新不仅是必要的，也是符合舞蹈创作规律的。

（三）选取具有普遍教育意义的情节

艺术作品的最终目的是引起观众的艺术共鸣，而文学作品中不是所有的情节都具有这样的功能。因此，选取文学作品中合适的素材作为舞蹈作品的主题是十分重要的环节，直接关系到舞蹈作品成功与否。以舞剧《鸣凤之死》为例，原著《家》中有众多情节可作为改编舞蹈的题材，编导却以丫鬟鸣凤的命运作为舞剧的主题。不仅因为鸣凤的命运变化带给观众一个审视原著内涵的全新视觉平台，更重要的是编导要通过鸣凤的命运来抨击封建制度对人性的摧残，从而引起观众深刻地反思，更加珍惜现有的生活。这也是原著深层次的内涵，这样的作品很容易引起观众强烈的共鸣。因此，从创作审美的角度来看，对于文学作品的选择应注意是否能够发人深省、给人以启迪，从而达到教育人、感染人的作用，这是艺术作品是否成功的重要因素，也是文学作品改编成舞蹈作品的关键性问题。

（四）注意采取恰当的体裁和结构方式

舞蹈编导的结构范文 第5篇

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

舞蹈编导的结构范文 第6篇

舞蹈艺术中的社会文化功能变化

事实上，在中国新舞蹈艺术语言体系的时代建构中，思想启蒙的功能在_时期很自然地让位于拯救民族危亡的政治宣传功能。而这种社会文化功能的实现，终于使舞蹈在一定的时期内上升为一种比较重要的艺术形式。

事实上，无论是这种“边疆舞运动”，还是曾经风行一时的“新秧歌运动”，其实质都是政治性的文化运动。对于舞蹈艺术的本体语言建构来说，这种艺术与社会的直接互动都在某种程度遮蔽了中国舞蹈艺术语言自身的创造。值得庆幸的是，自20世纪中国舞蹈艺术语言的本体建构工程自发启动以来，中国舞蹈人始终以一种高度的使命感在推动着这种民族艺术的本体发展。

这种高度的使命感与一个时代的身份政治意识相结合，最终促使中国舞蹈的第一批实践者开始了以艺术语言鼓励社会进步的艺术创作实践。这就是关于舞蹈艺术语言本体的“新舞蹈艺术运动”。这一运动包括两个主要层次：一个是新舞蹈艺术的专业教学和人才培养，另一个就是新舞蹈艺术的创作实践。

直到1954年，_成立了第一个国立的专业舞蹈学校——北京舞蹈学校。吴晓邦、戴爱莲、彭松等早期新舞蹈艺术运动的实践者，都以某种方式推进了这个学校学科体系的建立。根据笔者在2004年所做的一份关于当代著名舞者的访谈，他们在这一时期初步确立了中国当代舞蹈训练体系的实践基础。

舞蹈编导的结构范文 第7篇

关键词：舞蹈；艺术；编导；专业素养

一、舞蹈编导要具备良好的专业知识和技能基础

在舞蹈创作中，良好的专业知识和技能基础是编导最基本的专业素养。舞蹈编导只有具备一定的舞蹈功底和基础，将头脑中的创作灵感和构思通过舞蹈的形式准确而直观的表现出来。首先，舞蹈编导要熟练掌握扎实的舞蹈专业知识和技能，舞蹈时一种通过肢体动作变现思想和情感的艺术形式，在舞蹈专业知识的基础上，编导才能够发挥所长，找到丰富的创作灵感与素材，深刻的理解每一个舞蹈动作的精髓，对舞蹈演员进行专业而细致的讲解，使其充分演绎出舞蹈的灵魂，使得编排的舞蹈更加精彩；其次，舞蹈编导需要对我国舞蹈的发展历史进行认真的了解，从中不断吸取我国舞蹈发展过程中体现的优秀的创作经验，从而引以为鉴，激发全新的创作思路，从而不断提高自身的舞蹈编排和创作能力，舞蹈编导只有舞蹈的发展历史进行全面的了解之后，才能够更高的掌握优秀的舞蹈作品中所蕴藏的宝贵财富，对舞蹈的组成元素有了更深刻的领悟，更好的把握舞蹈发展的趋势，从而能够结合时代特色创作出更具有魅力的舞蹈艺术作品；最后，舞蹈编导还要具有较高水平的编舞技巧，编导要结合工作经验的同时，对舞蹈的各个动作元素进行深入解读，掌握比较系统的编舞技巧，轻松驾驭即兴编舞、音乐编舞、双人编舞等任务。

二、舞蹈编导要有一定的音乐修养

在现实生活中，舞蹈和音乐相互依托、共同发展。音乐通过声音和旋律来表达艺术，而舞蹈则是通过肢体动作实现艺术表演，二者虽然在表现形式上存在差别，但是在表演过程中可以实现相互融合和渗透，相得益彰，呈现更好的表演效果。因此，舞蹈编导不仅要具备舞蹈动作的编排能力，更要结合音乐的魅力来完善舞蹈，这就需要提高音乐素养。舞蹈编导不仅以舞蹈表演形式为依据寻找与之匹配的动人旋律，还可以在音乐中寻找舞蹈作品创作的灵感。舞蹈编导在音乐方面的素养关系到整个舞蹈的编排水平，可见，舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作水平有直接的影响作用。舞蹈作品的创作离不开音乐的支撑，如果一个舞蹈编导没有良好的音乐素养，例如欠缺音乐节奏感，难以正确掌握音乐的节拍和旋律，无法对音乐的内涵进行深入的解读，也就很难创作出优秀的舞蹈作品。因此，舞蹈编导需要具备较强的音乐感知能力，可以通过一定的音乐培训课程，来提高自己的音乐思维能力，深入感知音乐与舞蹈的结合点，从而通过音乐内涵来提高舞蹈的创作质量。

三、舞蹈编导必须具备一定的文学素养

舞蹈和文学都属于高层次艺术欣赏，对意境表达具有基本的要求，并且“诗情画意”是它们最基本的艺术特性。虽然舞蹈采用的不是文字形式的表达方法，但是舞蹈和文学可以在精神内涵上达成共识，因此，很多的舞蹈作品源于文学著作的改编创作。例如《罗密欧与朱丽叶》、《雷雨》等就是经典文学作品改编而成的优秀舞台剧，受到了观众的广泛喜爱。舞蹈剧本的撰写和伴唱台词的创作均对舞蹈编导的文学素养提出了较高要求，因此，舞蹈编导要提高自身的文学写作能力，在创作舞蹈时，将文学的形象思维方式充分运用到舞蹈的观察、取材和艺术构思方面。舞蹈编导需要加大对文学作品的研究力度，不断培养自己的形象思维和意境构思能力，从而把文字所描绘的意境通过舞蹈动作演示出来，进而更生动的表现文学作品的内涵。在舞蹈创作中，编导可以将文学作品中的构思方式、情节设置、人物刻画手法以及细节描述方式等进行适当处理，并将其灵活运用到舞蹈编排之中。文学作品是舞蹈创作的重要题材源泉，舞蹈编导可以通过阅读经典文学作品来培养自身的文学素养，从而实现文学与舞蹈的艺术融合，让文学为舞蹈提供支撑，让舞蹈为文学作品展现更深刻的表达。

四、舞蹈编导的专业素养之观察力和想象力

俗话说“艺术来源于生活而高于生活”，可见生活经验对于艺术的创作发挥着重要的作用，因此，舞蹈编导需要具备良好的观察能力，从日常生活体验中发掘舞蹈素材，从而创作出更具有生命力的艺术作品。舞蹈编导要对生活进行细致观察，并提高提炼和分析信息的技能，将有价值的素材进行一定处理，并将其渗透到舞蹈的编排中，使舞蹈更具生活气息，更加贴近人们的生活感受，从而吸引更多的观众。舞蹈最初的变现形式是乐舞和民族舞，并不断的以此为基础进行改革创新，对此，舞蹈编导要善于观察不同地域的人文面貌，以当地的民间素材为依据进行舞蹈的塑造，使创作出的舞蹈真实反映当前人们的生活状态和精神面貌，让观众在欣赏舞蹈的同时产生生活的共鸣。此外，舞蹈的创作对编导的想象力也有较高的要求，编导要具有丰富的想象力，才能大胆的进行创作，提高舞蹈的创作水平。这里所说的想象力并非凭空想象，舞蹈编导要以创作素材为根据，展开合理的联想，例如在舞蹈创作中，舞蹈形象要更加生动的展现音乐所蕴含的情感，就需要编导结合自己的生活感悟，充分发挥想象力来探究音乐旋律深处的涵义，塑造出更具体生动的舞蹈形象。

五、舞蹈编导的专业素养之情感表达能力

舞蹈是一种带有情感的艺术，在舞蹈的展示中需要演员将其中的情感淋漓尽致的表达出来，要想创作出优秀的舞蹈作品，舞蹈编导还需要具备良好的情感表达能力。舞蹈表演中，舞蹈演员内心深处隐藏着丰富的情感，但是不能够完全通过肢体动作或面部神情表达出来，因此，为了创作出更加生动的人物形象，舞蹈编导需要细心观察和捕捉舞蹈演员内心深处复杂的情感，并经过耐心的启发和引导，使舞蹈演员充分认识到自身角色的丰富情感，并区分开自己与舞蹈角色情感，全面展示舞蹈角色的魅力。在这个过程中，舞蹈所蕴含的情感是不能够用语言简单描述的，编导需要加强舞蹈演员的日常训练，潜移默化中培养演员的情感，让演员能够真切的用心感受，不断丰富自己的内在情感。当然，这里的训练不单单指动作的联系，更重要的是舞蹈情境的营造，不同种类的舞蹈需要的情境不同，所表达的感情也就不尽相同，这就需要编导在提高自身情感表达能力的基础上，将演员的情感布置到位。

六、舞蹈编导的专业素养之创新能力

当今社会发展的一个重要主题就是创新，舞蹈作为一种与时俱进的文化，需要编导提高创新能力，创作出更加符合时展的舞蹈，从而满足群众对于新鲜事物的需求心理。在舞蹈作品的创作中，舞蹈编导需要运用与众不同的思维方式，不断创新舞蹈表演的方式，充分体现舞蹈艺术的独特性。创新能力的培养成为各行业人才发展的重要途径，对于舞蹈编导的专业素质而言，创新能力更具有现实价值和重要意义。在这个快速发展的时代，如果舞蹈编导不能够与时俱进、结合时代特色进行创作，那么必将被时代所抛弃，难以得到观众的支持。创新是舞蹈发展的鲜活动力，舞蹈编剧只有把创新意识应用到舞蹈创作，才能创作出更优秀的作品。例如舞剧《中国妈妈》的创作就体现了创新性，将母爱放在抗日战争的历史背景下，创作出大爱和大恨的对比构思，更进一步表达出母爱的伟大。因此，不论是舞蹈表演的表现方式还是舞蹈艺术的特征，都需要编导不断的进行创新，以便更好地促进舞蹈艺术的多元化发展。

七、结束语

总而言之，舞蹈是一门文化底蕴深厚的艺术，对舞蹈编导具有较高的专业素质要求。作为一名合格的舞蹈编导，需要具备较高的音乐素养、文化素养、生活的观察力和想象力、情感表达能力以及创新能力等，舞蹈编导需要不断学习和研究，努力培养和提高自身的专业素养，从而创作出更具有艺术魅力的舞蹈作品，满足人民群众的精神文化需求，促进舞蹈创作事业的蓬勃发展，进而推动我国传统文化的传承和发展。

参考文献：

[1]李韵葳.浅析舞蹈编导的专业素养[J].大众文艺，2014，11：184-185.

[2]张南.试论舞蹈编导必备的专业素养[J].艺术品鉴，2016，07：350.

[3]董薇.试论舞蹈编导的专业素养[J].艺术科技，2016，03：206.

舞蹈编导的结构范文 第8篇

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

【摘要】 舞蹈的“结构”是一个作品的整体框架，编导在通过对舞蹈动作、舞段以及灯光、服装、舞台效果等集中的安排，体现了舞蹈编导的逻辑性思维。这种逻辑性思维的出现，说明了舞蹈的“结构”是具有“舞蹈语言”功能的。

【关键词】 舞蹈的结构；舞蹈语言；动作

[中图分类号]J70 [文献标识码]A

舞蹈语言是以经过艺术加工、变化而成的舞蹈动作为基础，结合舞蹈语句和舞蹈段落两个方面组合的语言，它具有塑造人物形象、表现人物情感以及渲染舞蹈气氛的功能。舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落三方面不同的形式和内容构成了舞蹈作品。在舞蹈作品中，舞蹈结构是指舞蹈情节发展脉络的起承转合，是编创者在作品编排中精心设置的开始、展开、推进和结尾的环节设置。舞蹈结构是情节发展、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及灯光、服装、道具、布景等方面高度浓缩的结果。其中某一方面不同的变化都有着深刻的含义，而且不管是哪一方面的变化都会有不同的表达方式，都会带给观众不同的感官体验和信息接收。所以，舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能。

《last goodbye》是Kynan根据自身的生活经历和舞蹈经历创作的作品。作品通过重复和叠加舞蹈动作的手法，大篇幅地采用舒缓的音乐，以及横向、竖向的空间流动，凸显出编导内心想要表达的某种情绪和内容，较好地展现了编导的创作意图。

一、《last goodbye》的结构逻辑

一般来说，舞蹈结构确定以后，一个舞蹈作品的大致形象就依稀可见了。舞蹈结构的逻辑性是其具有舞蹈语言功能的重要原因之一。当一个作品有了巧妙的结构设计，舞蹈的发展就有了逻辑性。这样，舞蹈作品中的动作在舞蹈结构大的逻辑环境下就有了较为深远的语言涵义。

（一）舞段的结构逻辑

舞蹈结构是作品内部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体。要想编出一部好的舞蹈作品，首先要把结构勾画出来。一个好的舞蹈作品往往要有一个好的结构，让人们明白编导所要传达的信息。结构是编舞者充满联想的作品的雏形，它决定着舞蹈作品的轮廓和基调。

《last goodbye》共有七段长短不一的舞段，在这些大的舞段里又进一步地逐一划分了内部结构，其中不同的舞段分别包含了单、双、三的舞蹈组合形式。这个作品弥漫着一种淡淡的悲伤，具有一些灰色基调部分，但又有经历悲伤后积极面对的正能量情绪在里面。最为明显的灰色基调部分是从第四段开始的，首先以最为直接、缓慢、忧伤的情绪藏在音乐当中，淡淡地铺垫着。三人舞的一系列缠绕和紧密相连的舞蹈动作，也像是思绪的忧愁不断涌动，缓慢而悠长。而从第七段开始，音乐节奏逐步加快，与之前的情绪完全区分开来，表现出经历悲伤后积极面对的感觉。编导在整段作品中大量运用了由左脚出前腿开始，加上上身肩膀的动作，到右脚出后腿，再换重心到左腿，加上上身的来回交替重心的舞蹈动作。编导通过这一段大量动作的堆积，大幅度地在舞台上横向穿插，夹杂着少量较短的纵线或斜线的变化，让我们认识到这是一个沉淀的过程，也许是在沉淀情绪，也许是在整理自己。

这段动作虽然不只出现在第七段，但是在不同的舞段里，由于用了不同的音乐以及舞者表现出不同的动作节奏和张力，它们所表达的内容都不一样。在舞台上，为配合舞蹈段落所具有的流动性，每个舞者用相同或者不同的舞蹈动作，流动出的不同路线：让它在慢板音乐的舞段里质感较为轻柔，漂浮不定，像是我们的思绪一直不断地跟随着某个事物而动，也许是在回忆，带有灰色基调；在快板音乐的舞段中，从动作的外形上看，将身体不断地旋拧以及伸展的动作，又让它像是一种处于纠结之中同时又带有正能量的情绪，仿佛表现我们在经历困难之后逐步成为更好的自己的过程。编导把这些动作放在不同舞段当中，创造出不一样的情绪，又具有其所想要表达某些内容的逻辑。

（二）动作的结构逻辑

在舞段的结构之下，舞蹈动作也是有结构的。因为无论是编排那些动作较单纯、情绪较单一的情绪舞，还是构思那些动作多变、情节复杂的情节舞，编导都会精心选择、反复确定舞蹈作品的主题动作。由于结构动作的自然流出或精心安排，使得一部作品不仅有一条“线”贯通始终，而且它的每一组动作必然都产生某些寓意深远的韵味，鲜明地体现出舞蹈作品的主旨立意和中心思想。

从《last goodbye》第七部分的舞段开始，编导运用了大量带有走和跑交叉的一系列幅度较大的动作贯穿整个舞段。这套动作是由一开始肩膀的动律出发下沉到膝盖带动着身体走一个圆，从立圆到桌圆，每个不同面的圆组成起来的不断变换的舞蹈动作。很明显，编导在考虑这套动作组成的元素时运用了“圆”的概念，将身体的动律及动作的形态上都围绕着“圆”走。而这些动作的创作、手脚的路线以及身体的整体路线，都是编导根据作品的内容和整体情景氛围所编排的。动作与动作的连接，也并非是简单的拼接而成，而是经过了处理，质感发生了变化。从这段舞蹈的主题动作来看，由肩膀带动下身然后出现的脚下的步伐移动，连接到忽然静止的状态，接着利用忽然刹车的动力去转换重心进行反向的旋转等一系列动作，这当中每个动作的质感和要求都是不尽相同的。肩膀的动作要缓慢，随着呼吸路线的“圆”需要饱满，带上胸腔以上的身体部位做动作，甚至影响到头的变化，手也随着肩膀的运动而放松地划出圆的路线。在这段舞蹈动作中，由肢体不同部位组成了不同的动作，这段动作本身其实就含有它的结构。同时，在高空间的动作之后则转为低空间的膝盖弯曲、重心下沉、脚向前大步滑动的动作，此时，上身的动作不？，配合上脚下的步伐，不仅是空间上的大幅度变化，动作上的幅度也被瞬间拉开。

试想一下，编导为何不选择将这两个动作规定为同时完成？笔者认为，相较于全身一起动，不如只动某个部位，这样不仅可以在一定程度上抓住观众的眼球，也使得动作更加具有明确的指向性。随着移动步伐的加入，舞者位置发生变化，不再是原地动作，有了空间的流动性。流动之后的“静止”使得动作在这一段舞段里有了切分点，进而反向旋转，出现不一样的动作元素。舞蹈动作连接的动作顺序的选择以及动作本身的结构，让舞段的产生必定有着舞段的结构。一旦编导的舞蹈结构形成，舞蹈结构中的逻辑便存在其中，舞蹈结构也就成为了“舞蹈语言”。

二、空间结构以及舞台效果的结构逻辑

（一）“时、空、力”要素中的逻辑性

舞蹈的构成一般包括动作（空间）、节奏（时间）、表情（情感）三大要素，三者缺一不可。而舞蹈的空间结构既包括舞蹈的队形、构图这样的物理空间，也包括舞蹈作品情节上的心理空间。

《last goodbye》第一段的开始和最后一段的结束，从物理空间上看，它们在那个时间段是将整个舞台空间占满的，而其他的舞段部分多为几组演员同时或者在相差不大的时间段里，在面向不同的方向，进行着不同空间的相交叉或重叠的线路移动，流动的性质较强一些。在作品情节上的心理空间方面，笔者认为当舞者独自一人在solo时，其动作就像是徐徐不断诉说着的话语，和其他人的静态相对比，突出了环境的安静和人物内心的孤寂。最后一段的结束编导选择了回到最初，但此时的“最初”已非彼时的“最初”，在经过了中间舞段的表演以后，结束的solo不再是第一段的演员来做，最后一段的“最初”也显得没有那么安静，分不清谁是谁的回忆和回忆是谁的，但是这个过程却都让我们成为了更好的自己。第一段的开始和最后一段的结束，两段之间相互呼应。编导通过复杂多变的物理空间，衬托出了作品情节上心理空间的变化，让作品不管是在空间上还是情感上都更加饱满。

此外，编导在处理动作的节奏和整体作品的节奏上也有自己独特的方法和风格。特别是在整个作品的节奏上，舞段与舞段之间连接得不太紧密，分得很清楚，让观众有休息的时间，心理上的压力也不太大。每个舞段的整体节奏也不太一样，动作和音乐节奏快慢的感受最为明显。第一段由舞者的solo为主要组成部分，过渡到第二段变成了两对双人。在这过程中，尽管音乐节奏有些相似，但是整体的内容和动作上却完全不一样。第三段的前奏依然是慢板，随着音乐的速度变化，动作的质感也逐渐改变，力度加强，速度提升。第四段至第六段音乐变得更加抒情，在考虑到作品整体内容的情况下，编导选择了使用大部分较为柔缓抒情的音？罚？衬托了灰色的情绪氛围。小部分的节奏较强较快的音乐，体现了编导的内心中一部分积极的、渴望的、正能量的情绪。第七段编导在动作上运用了反复叠加变换的手段配合音乐的沉淀和爆发，让情绪表达出来。

（二）舞台布景、灯光服装元素的逻辑性

舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间，这个意象空间可以分为两个层次： 一个是表层的、可视的；一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品应在其现有的结构语言中为观众呈现出一个无限想象的意象空间。舞台空间是有限的，但是作品所要表达的思想是无限的。这些舞蹈语言的表达正是借助舞蹈结构这一基本的形态来体现和表达的。

道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。在舞蹈作品构思过程中，灯光、服装和道具等要素也同样被编导考虑在整个作品结构里，它们要根据作品的主题表达和情感抒发不断地进行调整，使其逻辑性合理的同时，人物形象和所要表达的精神主旨更加鲜明突出，从而保证整个作品舞蹈语言的说服力和艺术水准。

舞蹈结构不仅仅是一种组织手段，它要和作品所要表现的主题情感高度融合。如果仅仅为了组织而结构，为了技法而技法，作品往往会变得没有支撑力，没有了情感的支撑，整个作品是没有说服力的；如果只是为了表现而结构，作品往往就会成为哑剧而没有了舞蹈独特的身体语言魅力，也会变得索然无味。为此，编导不仅要有丰富的生活阅历和舞台经历，还要具备良好的逻辑思维能力。

结 语

一个作品如果有一个好的舞蹈结构，那么编导所想要表达的某些内容或情绪也会被很好地诠释出来。舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能，它从一定程度上使作品的表达更完整，帮助编导将逻辑思想传达给观众，是编导与观众之间沟通的桥梁。

舞蹈编导的结构范文 第9篇

结构是舞蹈创作的框架，舞蹈结构包括很多内容，如结构形式、情感结构、内外结构等，舞蹈编导的创作结构应从舞蹈创作的结构形式、舞蹈创作的情感结构和舞蹈创作的内外结构三个方面加以运用，下文将逐一进行分析：

舞蹈编导创作的结构形式

舞蹈编导创作常见的结构形式主要有五种，分别是时空顺叙式结构、时空交错式结构、篇章式结构、复合性情感结构和舞蹈交响乐章的结构。具体说来，时空顺叙式结构。这种结构方式是依照事件发展的自然顺序、人物情感的发展脉络来组织情节的变化发展时空，它能使人物、事件的叙述有头有尾、脉络清楚。时空交错式结构，这种结构方式是不受时间和空间顺序限制的，可以突破时间的局限，它将过去、现在、未来有机地交织在一起，使人物或事件处于多时空变化中展开情节事件的贯穿线索。对于篇章式结构，舞蹈编导将整部作品由一个统一的主题或几个贯穿性“人物”或情节来统领，而其中的某一幕或某一场有相对的独立性。复合性情感结构，以人物的各种复杂情感的交织及其发展变化来安排人物的行动和舞蹈场景。而舞蹈交响乐章的结构，是按照交响乐的乐章结构方法来进行舞蹈结构的方式。

舞蹈编导创作的情感结构

情感是创作的基石，是诱发灵感，获得作品成功的重要途径，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。情感包括情绪在内，是编导对客观事物引发的编导的感受，舞蹈情感色块的结构，是一种按照人物情感发展的不同线索，结合剧情和对人物的心理刻画来表达不同情感色彩的舞蹈结构形式。

如舞剧《阿诗玛》便以“黑色”的舞蹈色块引出阿诗玛的出现;以“绿色”的舞蹈色块表现阿诗玛的成长;以“红色”的舞蹈色块展示阿诗玛的爱情;以“灰色”的舞蹈色块叙述阿诗玛被逼婚的愁苦;以“金色”的舞蹈色块衬托阿诗玛被囚困在笼中的处境;以“蓝色”的舞蹈色块表现阿诗玛在恶浪中的挣扎;以“白色”的舞蹈色块突出阿诗玛的回归大自然。

这种舞蹈结构打破了传统舞剧结构的时空观念，着重描绘对人物情感的和对意境的表达。

舞蹈编导创作的内外结构

舞蹈创作结构还分为内在形式化结构和外在形式化结构两种，其中，外在形式化结构是对内在形式化结构的补充。这两个形式化的过程，有三种表现手法，分别是直接表达法、间接表达法和综合表达法。直接表达法，即通过有节奏感的舞蹈动作、姿态，把内心的情感直接表现出来。间接表达法，这种表达不是以所要表现的人物自身的舞蹈动作来表现人物的情感和思想，而是通过其他人物的舞蹈动作间接地将他的思想和情感衬托出来。综合表现法对表现多种情绪变化具有重要作用，同时也是体现舞蹈综合性艺术特点的表现手段。综合表现法使得舞蹈语言表达方式日趋丰富多彩，辅助作用是综合表现法的又一显着特征。例如，在舞蹈编导过程中，综合运用使用灯光、布景配合舞蹈动作来揭示人物的内心世界，就可以获得较好的艺术效果。

舞蹈编导的结构范文 第10篇

舞蹈编导的创作思想是舞蹈形象与舞蹈段落的融合。舞蹈编导在整个创作过程中，其创作思想要把握好三个关键点，即舞蹈创作要体现时代精神、舞蹈创作要符合舞蹈形态、舞蹈创作要贯彻独特风格，其具体内容如下：

舞蹈创作要体现时代精神

时代精神是每一个时代特有的普遍精神实质，舞蹈创作要体现时代精神是舞蹈编导的创作思想之一。对舞蹈编导而言，在舞蹈创作过程中，舞蹈形象是舞蹈作品思想内涵的集中体现，人们的思想情感、生活习俗、喜怒哀乐汇入时代的精神风貌，通过舞蹈形象展现出来，表现出一种独特的时代形象。

舞蹈编导创作中与时俱进地融入时代精神，使创作的舞蹈作品具有时代性，与人们所处的社会生活密切相关，才能使广大人民群众喜闻乐见。

舞蹈创作要符合舞蹈形态

舞蹈创作要符合舞蹈形态是舞蹈编导创作思想的重要内容。动态美是舞蹈形态的重要表现形式，舞蹈创作要符合舞蹈形态，就是要符合舞蹈动态美的要求。生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈编导的创作思想离不开真实生活的再现，舞蹈美和生活美是相互作用的，舞蹈编导对于生活的分析感受要始终透着“动作感”，舞蹈创作思想应捕捉和提炼富有动态化的生活场景，根据舞蹈的特点寻找其反映生活的视角，并加以舞蹈化的基本动态创造性地表现生活，创作出崭新的舞蹈形象来，充分体现舞蹈动态美的特点。

舞蹈创作要贯彻独特风格

作为一种表演性艺术，舞蹈创作具有一个非常广阔的自由空间，舞蹈编导的创作思想还表现在舞蹈创作要贯彻独特风格方面，使自己的作品具有独特的艺术风格。对舞蹈编导而言，舞蹈创作必须体现独特的风格和鲜明色彩，舞蹈编导在创作的全过程，最大限度地考虑的是形象贯穿的独特的风格和鲜明色彩，这是舞蹈主题思想的重要环节。对舞蹈编导而言，深入理解、发掘和搜寻创作思想，大胆地打破固有的思维模式，使舞蹈具有独创性，这样的舞蹈创作更能体现个性化。

舞蹈编导的结构范文 第11篇

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，一般分为、六大舞蹈，民族舞，通俗舞，广场舞。古典舞，现代舞，机械舞，都充分表达了人类文明艺术和文化。

在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特。萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在《舞蹈形态学》（于平著）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲舞蹈文化圈。

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

1、律动性

透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。

律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。

律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。

2、动态性

舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做