一．细节分析

1.服化道分析

服装上，18世纪欧洲的整体艺术风格从古怪奇特的“巴洛克风格”转向纤细优美的洛可可风格。百度词条对洛可可风格的解释为“纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细”。一个时期的服装代表着一个时期的文化，通过查阅资料得知，本部影片中人物的服装大多为博物馆所珍藏的货真价实的18世纪的欧洲服装，由剧组拍卖所得。剧中服装尤其是贵族上层的服装刺绣精美，色彩缤纷，庄重典雅，让人一眼看去就有一种流动的油画的感觉。

同样前段时间风靡一时的《延禧攻略》的服装更是被称为成为水墨画风，是“从博物馆直接拿出来的。”剧中上百件衣服皆是有史料支撑，无限接近于史实的。

化妆上，影片当中的上层贵族人物无论男女，大多施以倦怠慵懒高贵的宫廷装。厚厚的粉底粗重的眉毛以及精致的眼妆将上层贵族雍容华贵，高门贵族的大家风范一下子展示了出来。

这个时代人们将拥有白皙的皮肤作为尊贵的象征，所以这个时期无论是绅士还是淑女都有这明显的装扮，在那个时期没有“化妆”一词，它被叫做 “涂抹”，意为遮掉脸上的瑕疵以此来体现自己的体面与等级。

通过影片我们可以看到，巴里在没有迎娶林登夫人时的妆容是平淡朴素几乎没有任何粉黛的。然而在他迎娶林登夫人后便一下子换了一副面孔，仿效着当时的的贵族也学起了宫廷装。更加戏剧性的是巴里在殴打布林顿以后，便又是素颜出镜没有再施加过分的妆容了，同样这件事也标志着巴里妄图跻身上层贵族圈子的失败。那么导演是不是在将这种特定的时代妆容作为一种上层的符号呢？我认为是的。

道具上，烛光，骑马，击剑，油画这些都是当时那个时代的符号，这些道具的出现让观影者更快地进入到当时的故事中去。

2.构图

本部影片的导演斯坦利·库布里克是摄影师出身，这更是促使了影片中的每一帧画面都像是18世纪的一幅油画。

在胖警官的右侧有巴里的半个身影，这表示胖警官的话即是对观影者说的，又是对剧中的巴里说的。同时中间的烛光打到胖警官的脸上，更加突出了胖警官的神态。

全景，将人物放在画面的中心，突出贵族生活的庄重。

框式构图，将观影者与剧中的贵族隔离开来，营造一种距离感。

3.灯光

据说当时拍摄导演把NASA应用在卫星领域的F/0.7镜头，这种超大光圈的镜头允许许场景仅使用烛光就能拍摄，可以很好的增强画面的质感，使画面比较柔润细腻且真实。

4.结构安排

导演用黑幕将影片分开以及后面中插的间歇，使将近三个小时的电影的结构相对有条理，也给了观影者缓冲的时间，以此来防止视觉疲劳。

二．主题分析

巴里的爱情始于诺拉，终于林登夫人，死于功名利禄。巴里真正的朋友胖警官的死成为他人生的一次转折，与巴瑞的相遇又成为他人生的另一次转折。巴里的一生啊，像是一个笑话，努力地聚集共鸣与利禄，努力地探寻爱情与友谊，到头来终成大梦一场空。

“最后，上述人物活在乔治三世时代，无论好坏美丑富贵，现在都已经不重要了。”

巴里的一生兜兜转转，享尽荣华与富贵，历经艰难与苦难，一切又回到了原点。

或许正如导演在最后所说，这些都已经不重要了。一个小人物的生活在这大千世界上又会引起多少人的主意呢？

或许生活就是这样吧，在平凡中偶遇震撼，在震撼中归于平凡。