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影视剪辑在普通观众心里，似乎是较为高深莫测的技术活，在内行眼中不过是将拍好的镜头画面整合到一起而已。稍微了解一些的反而会给予另一个称谓，后期。后期包括的范围相较于剪辑师而言，无疑是一座五指山一般，一部烂片，除去导演，编剧，演员之外的第四个背锅位。肩负的责任可想而知

电影，现代科技与艺术的综合，文艺复兴的浪漫与现代科技的完美合作，通过视觉暂留原理，将一张张毫无生气的图像，转化为一段段生动的图像。借由这种视觉艺术的形式，与观众进行沟通，对于故事情节的发展，认知，情感的传递，价值观的思考，亦有不同的答案。为什么影片需要剪辑|构造远离显示的平行时空

01

现代剪辑：计算机辅助的“非线性”编辑

时光流转后今天，在21世纪计算机技术的加持下，分门别类的剪辑工具逐渐走出幕后，操作变得简单起来，选择也更多，通过计算机的辅助可以做到较为复杂的非线性剪辑效果。

现在Adobe Premiere、会声会影、喀秋莎、Edius、vegas、Avid、Final Cut Pro都是比较常见的专业剪辑软件。加上如今短视频行业的兴起，手机剪辑也是较为盛行，各种教程层出不穷。

那么问题来了，在剪辑流程相对透明，专业性较好把握、剪辑操作难度相对容易掌握的今天，剪辑的好与坏有什么样的区别呢？哪种层次的影片才能真正算得上“好的剪辑”？

什么样的剪辑才是好的剪辑？应该如何形容？两个字 ：流畅。

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流畅的含义包括 叙事，节奏，情绪。叙事，每个镜头都是新的信息传递，明示或暗示，亦或是不示，将近在眼前的信息隐藏起来。每一个新的镜头出现，都会给观众带来新的信息，包括视觉以及听觉。

剪辑师的工作之一，就是利用工作便利“随意”调动观众情绪和思维，将轰轰烈烈的故事情节，藏在涓涓细流奔入大海的前一刻。在悬疑片当中，往往将故事的情节表现的较为简单，来误导观众，使观众揭秘1分钟迷糊2小时。

而爱情片中则会通过一些容易被忽略的信息，作为主角重逢的信物，让观众从“上帝视角”来为角色着急，代入到情节之中感受爱情的苦。

信息的传递表达是剪辑选择的基础，无论这个这个镜头所表现的场景多么宏大，绚丽。如果对于剧情的发展没有起到丝毫作用，那么这个镜头将毫无存在的意义。

针对较为基础的讲解口播类视频来说，镜头机位较为固定，镜头持续时间长，在讲解过程中难免会出现差错，此时就需要将错误的地方，以及停顿的地方减去。由于机位固定，画面中人物不可避免会出现跳切的现象，这时就可适当添加转场。

02

转场

每一部都有一个个镜头连接在一起，一镜到底也不过是一种拍摄手法，当一个新的镜头出现，带来新的画面信息，那这个镜头应该如何结束切入下一个新的镜头呢？镜头切换需要一个动机，可以是视觉，也可以是听觉。

视觉的震撼通常较为直观，翱翔天际的雄鹰穿梭云海，眨眼之间冲下云霄，奔腾的车流汹涌的人海引入眼帘，大到飞机腾空而起，小到眼球转动，眼神闪动。都可以把画面推向下一个镜头。

听觉如同耀眼闪电后传来的惊雷，看似平静实则力量无穷。人类总善于想象，无论好与坏人类总是想要看的更远，声音总是由画面中的物体通过碰撞，振动产生，当声音先于画面出现时，人们对于故事的发生显得轻车熟路。镜头的衔接，故事的发展就显得顺理成章。

总的来说，当前一个镜头发生内的变化衔接了下一个镜头的切入，这就是一个流畅叙事的发展过程。以剪辑软件Premiere为例，在影视剧中，当画面发生改变时，常常使用的转场有溶解转场，黑场，白场过渡。

不同的场景变换，搭配不同的转场效果从而使画面过渡更为流畅，但是一定要记住，不要因为转场的效果而去转场。使用转场的目的是因为两个画面之间的相似程度，跨度较大，强行匹配容易使观众产生撕裂感，差异性过大。

此时就需要一个转场进行画面之间的衔接。例如闪黑，使用场景如黑夜到白天的转变，天黑之后，主人公进入梦乡，接入闪黑，天亮之后主人公醒来。一闪而过的转场，不仅解释了时间的流逝，也使画面变化更符合观众的思维。

03

画面连贯

转场流畅，剧情天衣无缝，观众看完啧啧称道，对于影片而言，就是不要有BUG，即便有也不能被观众看出来。这片子剪的真好，有时反而是对于剪辑师的挑战。内容动作声音的完美配合，才能使观众沉浸于影片当中。内容与动作中，当一个个镜头切换时，演员的动作需要相互匹配，否则观众的思绪很容易飞到九霄云外。

轴线，又叫做关系线，运动线，180度线，是在前期拍摄以及后期剪辑过程中，保持空间统一感而形成的一条无形的假想线。轴线的规律，指的是不同镜头拍摄同一场景时，同一个被摄主体，摄像机的镜头方向要在同一侧。轴线常被分为三种，运动，关系，方向。

◆运动轴线

指被摄物体运动的方向，路线或轨迹。

◆关系轴线

指的是两个以上静态主体之间，假设而成的连接线，轴线的核心是视线。

◆方向轴线

指的是当任务处于相对静止状态下，视线当中与能够看到的物体之所构成的轴线。

在剪辑过程中，出现两人在对话的画面场景时，可以以其中一人为主，另一人只展现部分画面。

当两人结束对话时，两人任然处于同一条水平轴线之上，相比单一镜头讲解，不同机位的切换，使得影片的进程不会显得过于的单调。

04

声音的连贯

声音的连贯则是大不相同，如果画面的变化，发生在同一时间同一地点，环境音应当是连续的，整体的，即使很多时候你看不到发声体。但当发声体和摄影机的位置发生变化时，音量会有相应的变化，观众脑海中也会自动构成画面与之匹配。声音在剪辑的过程中是一个容易被忽视但又极其重要的部分。

声音在影片中的出现不单单是信息的表达，更给予了影片丰富的信息量。之前所说，它赋予画面切换的一个动机，为画面连贯提供了隐形的延续感，同时，后期剪辑中对一些其他声音的刻画也是塑造故事和情感的重要表达方式。

当一个嘈杂混乱的场景，充满人们的争吵，当一段轻柔舒缓的音乐响起，观众本能的会寻找这个音乐的来源以及归处，对比鲜明，既可以表现出内心状态，也从侧面刻画了人物形象。

例如：闹钟的突然响起，打破一家人平静的水面，孩子平静的吃着早餐，母亲则忙碌的收拾着孩子这一天所需要的东西，上课的时间越来越近，母亲越发的手忙脚乱。母亲一只手拿着孩子的书包，另一半挽着孩子的手，推开家门前，上课闹铃响起。孩子此时已经安稳坐在教室中学习。声音的表现，让镜头切换更加的顺畅。

在剪辑过程中如何实现呢？下面教给大家一个小技巧，如下图所示：当影片的场景发生变化，或者故事发展的节奏发生改变，面对不同场景，bgm的选择不能一成不变，如何让两段不同的背景音乐，实现完美的过渡。

就可以在利用一些音效来进行两段音乐的衔接，让观众从上一段音乐跳出，又顺利的进入下一段音乐。转场所用的音效，并不仅仅承担着影片的过渡，更多时候用于情感的转变，紧张或舒缓，激烈或平稳。过渡的音效选择多样，并不仅仅局限于某一个声音，可以是下一个画面的声音，提前进入。

例如：红楼梦中的王熙凤出场时的描述，丹唇未启笑先闻一样，总之是要灵活一些，能够使音乐与画面相互配合，影片自然更加流畅

05

结语

生活节奏越来越快的当下社会，上一代人喊出的努力奋斗一百年，逐渐被暴富发财淹没。各行各业的人的时间都被莫名其妙的加班，琐事所侵占。甚至有些人逐渐在短视频的狂轰滥炸，糖衣炮弹的攻势下，自身的观念判断都不会过多的思考，轻易的就表达出来，一部影片的时间对于他宛如一个世纪那样长。

对于剪辑来说，不仅仅是前期的准备工作要做到天衣无缝，后期剪辑过程，同样是赋予影片生命的重要一笔。剪辑不再是，简单的视频镜头拼凑，而是艺术的表达，现代科技的展现。将斑驳光影的画面，丰富完整流畅的刻画出来，这就是剪辑的语法。

END​​​​​​​

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