插画设计理念简短范文 第1篇

由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。

插画设计理念简短范文 第2篇

从信息论的角度讲，色彩的应用，一是要迅速传递产品信息，二是要防止市场上的信息干扰。为此，在设计中，有时为了货架冲击力可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。如有人将乌龙茶的包装盒改用黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息扰。

1休闲娱乐广场作用

广场是外部交往的共享空间，加强了人们的交流与联系，它能够聚集很多市民的大块空地。

广场具有共享空间的作用

城市中的广场不仅仅是空间的载体，并且具有“共享”的.特征。中世纪文艺复兴时期的圣马可广场（图3）是威尼斯的市中心，也是文艺复兴时期广场的代表作，有人把它称为“欧洲最秀丽的客厅”。近代著名建筑师萨里宁（ElielSarinen）在《城市》（Thecity）一书中说“……也许没有任何地方比圣马可广场的造型表现得更好了，它把许多分散的的建筑物组成一个最壮丽的艺术总效果……产生了一种建筑艺术的持久交响乐”，它不但在建筑上集百家所长，并且还是群众集会，举行节日庆祝的场所，除此之外带给游览和散步，完全与城市交通无关，意大利人喜欢在广场上与亲朋约会，所以把广场称作露天的客厅，这座秀丽的客厅，是共享空间发展过程中一个主要的高峰时期，在这个共享空间里，人们扩大交往，构成群体意识，克服自身的不足。其群体的空间处理和新老建筑相协调的设计手法对现代建筑是仍有借鉴好处。

休闲娱乐广场的定位。

高度发达的物质礼貌使人类的生活方式更加趋于多元化，迫切需要休息、娱乐等多功能为一体的公共场所。现代的休闲娱乐广场就是这样孕育而生的，它是对建筑内部空间的补充，是内部空间在室外的外延。休闲娱乐广场不一样于其他性质的广场，应主要面向游憩活动。在纷繁芜杂的都市中，拥有一个富有魅力的休闲广场，其良好的空间效果和绿化设计是城市设计的重要手段之一。

广场具有加强联系的作用

广场是由建筑围合而成的公共空间，而这个公共空间又将周围的建筑组成一个有机的整体。就是这样的广场将建筑的外部空间“联系”起来，构成具有必须连续性层面。在人类历史中，原始人类改造自然的潜力低下而选取了群居的生活模式，但群居的住宅却围绕中间的空地进行环形布置，这个空地作为公共的活动空间，是原始人用于集会，庆典、举行宗教仪式的场所。在陕西临潼姜寨村落遗址（图1）和苏联基辅特里波里——新石器时代村落的复原图（图2）中能够看到最原始、最古老、最简单广场的雏形。

2休闲娱乐广场的设计

休闲娱乐广场应有明确的功能和主题，在这个基础上，辅以与之相配合的次要功能。这样才能主次分明，有必须的文化特色，个性是不能与其他类型的广场相混淆。有组织的进行空间设计，力求做到整体中求变化，赋予广场特定的文化内涵。

广场的功能、主题及尺度。

城市的功能和作用有时能够按其城市所在的位置和规划要求而定，休闲娱乐广场的性质也决定了其广场的功能特征，必然是以游乐性和趣味性为主。这就要求广场设计体现休闲广场的固有特征，并且满足人民群众对城市空间环境日益增长的审美要求。

广场作为城市设计的重要部分，是体现城市特色、文化底蕴、景观特色的场所，是一个城市的象征和标志。所以，休闲娱乐广场应具有鲜明的主题和个性，它是以城市文化为背景，使人们在游憩中了解城市、解读我们的城市。或以当地的风俗习惯、人文气氛围活动，也能够透过场地条件、景观艺术来塑造自我鲜明的个性。

广场是大众群体聚集的大型场所，所以要有必须的规模，即超出110米的限度。广场尺度处理务必因地制宜，解决好尺度的相对性问题，即广场与周边围合物的尺度匹配关系。美国建筑师卡米洛·希特（CamilioSitte）在《城市与广场》的论述中指出广场的最小尺度应等于它周边主要建筑的高度，而最大的尺度不应超过主要建筑高度的2倍。当然，如果广场周围的建筑立面处理的比较厚重，并且尺度巨大，也能够配合一个尺度较大的广场。虽然广场长宽比也属重要控制要素，但很难准确的描述。经验证明，一般矩形广场的长宽比不大于3比1。

如果我们用L代表广场的长度，用W代表广场的宽度，用H代表周边围合物的高度，则能够得出下头的一些结论：

⑴当DH《1时，广场周围的建筑显得比较拥挤，相互干扰，影响广场的开阔性和交往的公共性。

⑵当1《DH《2时，尺度合宜。

⑶当DH》2时，广场周围的建筑显得过于矮小和分散，起不到聚合与会集的作用，影响到广场的封闭性和凝聚力以及广场的社会向心空间的作用。

⑷LH《3。

日本著名建筑师芦原义信将人与人之间的距离的讨论，应用到外部空间的讨论中，以20—25米作为外部空间设计的模数标准来设计外部空间，而我国古代国建筑的群体组合，也是以“百尺为形”（大约30米）作为外部空间的衡量标准。如果用H代表建筑物的高度，用D表示人与建筑界面的距离。则有下头的结论：

⑴当DH=1时，建筑物高度与距离的搭配显得均匀适宜

⑵当DH》1时，心里感觉有远离或疏远的倾向.

⑶当DH《1时，心里感觉有贴近或过近的感觉.

⑷当DH》4时，各幢建筑的之间的影响能够忽略不计.

⑸当DH=2时，能够看清建筑的整体，内聚向心而不至产生离散感.

⑹当DH=3时，能够看清实体与建筑的关系，空间离散，围合感差.

广场的组成要素设计

休闲娱乐广场市城市中供人们游玩、休憩以及举行多种娱乐活动的重要场所。在设计时应注意建筑围合空间的领域感，是空间形态丰富中求统一，所以，设计时选取合理的空间形态。设置台阶、座椅等供人休息，设置雕塑、喷泉、花坛、水池以及有必须文化好处的雕塑小品供人欣赏。平面形式以灵活多样，有别于其他市政广场、纪念广场、交通广场、商业广场等类型的广场。

广场的空间形态

立体型广场的特点围喧闹的城市带给了一个安静、围合并集具归属感的安全空间，点线面结合使空间层次更为丰富。

广场的色彩与灯光处理

色彩是表现休闲娱乐广场气氛和空间性格的重要手段。其色调富有生机，铺地小品的色彩与主体建筑要取得和谐统一的效果。避免色彩杂乱无章，加强广场的艺术性和品位。小品、雕塑的色彩宜鲜亮，起到画龙点睛的作用。如查尔斯·摩尔设计的美国新奥尔良意大利广场（图9），其铺地采用黑白相间的地面色彩设计，再加上园中不规则的喷泉，给人以赏心悦目的、心旷神怡的感觉，到达了既和谐统一，又富于变化的目的。

休闲娱乐广场往往在夜间的使用频率较高，需要创造良好的夜间形象，所以，灯光设计尤为重要。中心区域照明能够亮一些，休闲区的照度一般即可。广场照明的灯具可分为三种：第一种，高杆灯，用于主要的活动空间；第二种，庭院灯，用于休闲区域；第三种，草地灯，用于园林绿地照明，创造特殊意境，常常布置在草地当中，创造繁星点点、绚丽迷人的景观效果。

广场的地面处理

合理地选取铺装材料和铺图案。加强广场的图底关系，给人以尺度感。透过铺装图案将地面的行人、绿化、小品等联系起来，使广场更加有机。同时利用铺装材料限定空间，增加空间的可识别性，强化和衬托广场的主题。如矶崎新设计的筑波中心广场，引用了地面图案，但建筑与铺地持续相同的肌理。

广场绿化、水体与小品的处理。

广场绿化能够使空间具有尺度感和方位感。树木本身还具有指引方向、遮阳、净化空气等多重功效。绿化也能够作为重要的景观设计要素，合理配置，对其进行适当的修减，既能够体现树木的阴柔之美，又能够体现其秩序性。根据不一样地区的地域条件，如气候、土壤等选取适宜的植物花卉品种并与其观赏周期相配合，这样能够在不一样的季节欣赏到不一样的景致，谱写出城市广场中绚丽多彩的交响乐。

水体是广场空间中人们重点观赏的对象，它可分为静态的水体和动态的水体。静态水体的水面产生倒影，使空间显得宁致深远。而动态的水体，如喷泉、瀑布、跌水、导水墙等可在视觉上持续空间的连续性，同时也能够分割空间，丰富广场的空间层次，活跃广场的气氛。

广场小品，如现代化的通信设施、雕塑、座椅、饮水器、垃圾筒、时钟、街灯、指示牌、花坛、廊架、应与总体的空间环境相协调；在选题，造型方面纳入广场的总体规划作为衡量标准；小品应以趣味性见常，宜精不宜多，讲求得体点题，并不是新奇与怪异。

3结语

（略）

编一下就有了 比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色 等如下：一、民族文化灵感来源

1、民族中的民族色彩带来的灵感来源

服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩，这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中，使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩，这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩，用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源

一些民族中的建筑是非常有艺术的，它们有着深厚的文化底蕴，有着与众不同的风格与形状，有着与其他建筑不同的意义，设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源，也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。

3、民族中的民族饰品带来的灵感来源

在一些民族之中，他们的配饰是非常精致的，例如有：帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗，最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。

二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感

在大自然中，用花草树木来形容是最恰当不过了，设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木，花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等，会因此联想到很多，都是灵感来源，设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。

2、大山与河流为设计灵感

黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地，引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源，清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉，要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来，那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。

三、其他灵感来源

1、灵感来源于几何图形

几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术，由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块，这表明要实现充满太空幻想的前卫造型，其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装，只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起，就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是，这需要经过大量的实践，并不是那么容易的。

2、灵感来源于日常用品

美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。

服装设计灵感来源之我见，服装设计是与世界万物息息相关的。

我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化，其根深蒂固和无所不在是显而易见的，换言之，不论你是具有怎样设计理念的设计师，只要你还在进行艺术创作，那么在你的作品里，或多或少会留下些传统文化的影子，因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的，传统文化对于一个民族、一个国家也是一样，你不可能把它全部消亡，民族文化消亡了，这个民族还会存在吗？更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

本课题的研究内容是：xxx餐厅室内空间设计规划。

本课题的研究方法是：第一，广泛阅读各类书籍，学习各种理论，构筑研究该命题的理论平台，从更深的层面上来认识和了解xxx餐厅室内设计规划的合理性。第二，参与调研与社会调查和亲身实践，通过亲身体验去感受优秀设计作品中对餐厅的要求，获取研究的第一手材料，使这种感性成为理性的基础。第三，使掌握到的内容与实践相结合，在实践中去丰富和验证自己获取的理论知识，充实对xxx餐厅室内设计的认识与理解。第四，在老师的指导下通过餐厅设计，再进行探讨与研究，形成比较系统的理论研究成果的设计说明。

本课题的预期目标为：通过书写该设计说明，预计形成比较系统的理论研究成果，形成设计说明一篇。争取获得优秀学士论文或在公共刊物发表。

设计名称：citizen西铁城手表专卖

设计理念：本方案作为西铁城手表专卖设计，作为腕表专卖，西铁城所想带给世人的不仅是高贵优雅的尊荣礼遇，更寄望于以突破性的理念激励人们去发现和体会生命的每一处不同。用梦想的光芒引领现在，以创新的思维发现未来。主要设计理念还是遵循产品本身所寄托的这种理念，突破传统，简约中不失尊贵。追求一种简洁雅致，避免繁文缛节的设计。

设计主题：该设计旨在表现时间无声的流逝。而大部分墙面采用了薄木饰面以及部分地面铺装采用了木地板铺地，主要是为了突出贴近自然，以人为本的理念。 功能布局：采用了两个大的功能分区，产品展示及顾客洽谈区。主要是从地面铺装上划分，对于产品展示部分主要是采用了硬质的瓷砖铺地，目的是给人以简洁大气，同时可以使得整个空间不至于乏闷单一。顾客洽谈区则采用了实木地板铺地，除了使整个空间划分的更加明确以外，还可以给人一种舒适感，以及回归感，体现出设计主题的贴近自然，以人为本。

交通流线：同样借助了地面铺装进行流线划分。展示区中央放置了3个玻璃展柜，其材料据采用了透明玻璃，目的是使顾客在进入过程中既不会阻碍视线又不至于一览无余，内部均放置一个陈列手表的玻璃展柜，在其顶部均安装了照明系统，界定了它的高度。展厅中间出了放置展柜以外，还放置了一个弧形沙发，目的是使顾客在购买过程中可以休息，旨在体现以人为本。考虑到本方案在整个商场的实地位置，所以在正对入口处设计了出口，主要是为了消防安全，以及考虑方面顾客进入商场，同时还做到了内外空间的连续性。

吊顶的处理：主要还是采用了简洁的白色石膏板吊顶。

灯光处理：采用了筒灯照明，在边缘部分采用的亚克力灯箱。

材料运用：材料运用上主要是遵循设计理念的简洁雅致，从而运用了简洁的木饰墙面，爵士白瓷砖铺地以及与墙面相呼应的木地板铺装。

通过有限的材料以及形状和色彩创造一个简洁又不知尊贵的空间。

巢 湖 学 院

2011 至2012 学年第 一 学期

插图设计课程

课程编码：044114006 总学时／周学时： 56 / 14 开课时间： 2011 年 9 月 12 日第 3 周第 6 周 授课年级、专业、班级：_2010级动画专业

使用教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．2009年3月 系别/教研室：艺术系 / 动画教研室 授课教师：____王永虎______

插画设计理念简短范文 第3篇

第一节 插图的定义

插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、

何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“又名‘插图’，指插附在书刑中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。”各类书刑的插图，如文学、科学、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插图又有独立的艺术价值。中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的一种。

上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭义的定义。 在英汉大辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”一词，有说明、例证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。

人们一般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使用，但实质上其内涵却是不同的，插图是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。简言之，是否可以说，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。

由于信息时代的来临，现代社会物资文明和精神文明的极大发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。

现代平面设计中的插图，是指文字以外的土的部分，无论是绘画的插画或是摄影的照片，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是广义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。

今天，设计领域的插图含义，已从过去的插图地位转变为广义的插图领域。尤其在现代商业设计中，插图已是平面设计、广告设计的重要视觉要素。是被设计所带动的产物，作为一种有形的图画，是为了达成某种特定目标而设计的图形。

插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”

插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。

第二节 插图的历史演变

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 第三节 插图的新概念、新价值

我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。

在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。

值得注意的是：插图在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用，反过来商品经济也给予插图设计的发展以巨大的推动，插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，书籍作为插图主要的载体已成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步，社会的需求而不断涌现，这些媒体在商品流通领域里扮演着重要的角色。插图也更多更有效地为商业活动服务，可以说，插图已进入了插图设计的时代。

第二章 现代插图设计的功能与价值

插画设计理念简短范文 第4篇

1.“以人为本”，创造舒适宜人的可人环境，体现人为生态。

“人”是文化休闲广场的使用者。所以首先思考使用者的的要求、做好总体布局，提高环境质量等方面的功能要求。

2.“以绿为主”，最大限度提高绿视率，体现自然生态。

设计中主要采用以植物造景为主，绿地中配置高大乔木，茂密的灌木，营造出令人心旷神怡的环境。

3.“因地制宜”是植物造景的根本。

在文化休闲广场的景观设计中，“因地制宜”应是“适地适树”、“适景适树”最重要的立地条件。选取适生树种和本地特色树种，要做到宜树则树，宜花则花，宜草则草，充分反映出地方特色，仅有这样才能做到最经济、最节俭，也能使植物发挥出最大的生态效益，起到事半功倍的效果。

4.“崇尚自然”寻求人与自然的和谐。

纵观古今中外的广场设计，都以“接近自然，回归自然”作为设计法则，贯穿于整个设计与建造中。仅有在有限的生活空间利用自然、师法自然，寻求人与建筑小品、山水、植物之间的和谐共处，才能使环境有融于自然之感，到达人和自然的和谐。

插画设计理念简短范文 第5篇

一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。

能否持久耐用

一件家具应该能够长久地被使用，然而每件家具的使用寿命也是不尽相同的，因为这个同他们的主要功用息息相关。例如，休闲椅与野外餐桌都是户外家具，他们并不被期望于能够耐用得如同抽屉面板，也不可能与你希望可以留给子孙的灯台相提并论。

耐久性经常被人们当作是质量的体现。然而，实际上一件家具的质量跟设计中各个目标的完美体现都是息息相关的，它包括接下来就即将提及的另外一个目标：美观。若是一件尽管做的十分耐久牢靠但是外型十分难看，或者坐在它上面极为不舒服的椅子，也不是高质量的椅子。

能否吸引人在现手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。

高品质家具应该实现四个目标 家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是制作不出高品质家具的。

制作“温莎”椅的时候，宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。

能够体现出四个目标紧密联系的另一个实例就是克里斯莫斯椅(Chrestmas)，这种椅子在1815年的美国和西欧的年轻人中相当受欢迎。它是古希腊人设计制造出来的，经常可以在壶等器皿上看到它的影子。尽管它非常时尚和美观，但是它并非是一件高品质的家具。由于横档跟光滑纤细的腿部连接的时候，从外观看并不漂亮，所以就没有采用横档的结构。然而，由于椅腿过于单薄，以至于不能够采用连接件联结，如此一来，这种椅子即使在没有损伤的情况下也不能够使用很久。经过一、二十年的惨痛教训后，之后的制造者不得不增加横档，来给这个外表虽然相当美观然而却极为脆弱的椅子增加牢固度。国内儿童家具在造型、色彩、趣味元素的使用上较为雷同，真正有创意、特别打动儿童的家具不多。造成这种状况的原因主要在于，现今市场上的各种儿童家具，都是成人设计的，或者说，是成人揣摩儿童心理后设计的。因此，无论设计师如何高明，其设计构思毕竟与儿童本来的心灵诉求隔了一层。虽然每年都会有家具设计方面针对儿童需求的调查研究投入大量的人力、财力、智力，甚至通过举办各种形式的儿童房设计大赛来分析更受孩子欢迎的儿童房的特点。然而，调查问卷往往是父母代为填写的、参赛作品也是父母捉刀的，其效果也就可想而知。注重儿童本身的感受，真正让儿童参与设计、寻找家具与儿童互动的“触点”，才能打破由成人设计儿童家具的局限性，真正生产出既安全，又让儿童满意的家具。

插画设计理念简短范文 第6篇

关键词：服装；时尚；插画；表现形式；应用领域

通过绘画表现出自己的服装时尚理念和时尚态度即是时装插画。时装插画设计的重点在于绘制出能够引领潮流风尚的人与服装，它是从当前走在时尚潮流尖端的人和服装中获取灵感，表现出不同风格且有着未来新潮流气息，是具有浓厚现代感与时尚风格的插画作品。时装插画有着其独有的商业应用价值，可以运用插画本身所具有的视觉语言来进行时尚信息的传播，符合大众审美且带有视觉传达的传播特点，同时结合了商业性与艺术性。时装插画从其诞生之日起就拥有了不同于其它门类插画的商业价值，这种差异这也赋予了它独特的魅力，如今时装插画已经成为了一种被人们喜爱的艺术形式。

1关于时装插画定义概述

插画是一种艺术形式，它作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，具有形象、真实的生活感和美的感染力，生动表达了所要传播的信息，其目的在于将文字内容用绘画的形式表现出极具艺术性的、可视觉化的造型，具有能图解内文、装饰文案及补充文章作用的美术绘画作品、图片、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”[1]。插画的表现形式可以是典型的具象化绘画风格，也可以是抽象艺术风格或者是年轻人比较喜欢的动漫风格，由此可见，插画的创作有着极高的自由度。当人们发现，摄影无法捕捉到能够令人心灵震撼的实体影像时，插画就成为了最佳表现形式。时装主要是指有着跟随潮流的设计理念，其款式较为新颖突出且富有明显时代感的服装。时装展开为时尚服装，其有着极强的时代性特征，几乎每一段时期都会产生一种受到大众欢迎而广泛流行的，且具不同风格的服装，也就是时装，时装通常会使用全新的面料、辅料和制作工艺，这就使其对织物结构、材料质地、材料本身色彩和其搭配、各色不同花型等多方面因素有着极高的要求。时装的设计讲求恰当的装饰、和谐的配套，无论是风格款式、整体造型、面料色彩、图案纹样、服饰配件，还是整体搭配效果等多个方面，都会不断进行全新的设计与创作，讲究标新立异，是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。时装插画是平面设计里面最形象的表达方式，将时装和插画结合，会提高服装的吸引力。

2时装插画的艺术表现

在时装插画设计中具有的不同表现方式和风格，可划分为：写实插画、装饰插画两种。

写实插画

装饰性时装插画

装饰性插画设计中的人物和时装造型则多数选择以夸张概括方式予以构思和描绘，部分时装插画设计师会针对人物局部做出夸大处理，使其具备不同程度上的装饰效果，画面人物时尚、个性且具有协调美。装饰性时装插画相比写实时装插画更加受到当代年轻人的青睐，原因在于其鲜明的个性，丰富的内涵且造型较为多样。装饰性时装插画有着较为明快轻松的色调，其在色彩运用方面的重点在于合理的配色，每个设计师都有着自己的审美和设计偏好，所以在色系运用上也往往有着不同的侧重点，不管是色彩搭配还是色度与色调的表现形式，都有着设计师自己的风格特点，甚至会成为标识。在进行装饰性时装插画创作时，需要设计师遵循适度原则，并重点强调装饰手法的合理运用，如此方能够突出装饰类插画独特的标识性美感（见图2）。

3时尚元素在时装插画中的应用

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色[3]。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

4时装插画的应用领域

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

5结语

时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

参考文献：

[1]王卓.插画在当今时尚视觉中的应用[J].大众文艺,2014(10):64.

[2]刘洋.时尚插画设计研究[J].东华大学学报(社会科学版),2014,14(03):179-180.

插画设计理念简短范文 第7篇

插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。

图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格

第一章 选题依据

图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格

插画的发展趋势

插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。

插画带动IT企业

现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。

第一章 选题依据

图1-9 MAYA场景

图1-10 SAI线稿

第二章 插画设计思路

第二章 设计思路

插画设计理念简短范文 第8篇

透过对主导思想的把握，本次景观设计中我们将整个文化休闲广场划分为四个分区，包括休闲区，餐饮、服务区，中心广场区，影视厅。在此，设计了如下方案:

(一)休闲区:休闲区包括篮球场和人工湖及附近区域，在此区域设计的中心思想是要广场的人们有一个户外的主休闲区，户外篮球场的设计使得人们在办公累的时候在户外运动一下，放松一下，舒展身体。人工湖的湖面亭台和湖上长廊供人们散步之用，湖里设计种植荷花，并养一些观赏鱼类，在荷花凋谢的季节能够设计在人工湖岸边带给垂钓的服务。设计采取简洁、大方的设计思路。本区两侧绿化采取有层次的种植，使景观在统一中求变化。大面积桃树柳树的栽植在丰富植物色彩的同时寓意我们国家的公共服务事业蒸蒸日上。整个休闲区的植物布局也同样采取类中轴线对称的形式，在强化轴线的同时，体现出植物景观的一种统一的和谐的美感。

(二)餐饮服务区:餐饮服务区位于规划区域的最北端，东面是图书馆，图书馆四周是香樟等本地特色树种，在间隙有秩的香樟树下种植一些特色的喜阴类花草，是人们走出图书馆仿佛进入了另一个别有特色的世界。图书馆的西面是特色餐厅，餐厅采取是正八边形设计，餐厅和图书馆之间采取隔音设计，防止打扰到图书馆的读者。餐厅的设计主要是方便办公人员的午饭等，使得这些人员能够更方便的工作生活，餐厅的背面是一个次出入口，次出入口能够使一些外来人员来此就餐，更加增加了餐厅的经济收入，方便了更多人。餐厅一共三个出入口，体现了简洁大方开放设计思想。三个门更是连接了三条路，使每个方向的人们都能够很方便的去就餐。

(三)中心广场区:中心广场区位于文化休闲广场的中心部位，北临人工湖和篮球场，南面是影视厅，在中心位置设计主广场照应了本次设计的主题“文化休闲广场的设计”。广场采用圆形的设计，广场中心是一个地下舞台，舞台和广场之间采用水带喷泉式布局，水带里养殖观赏性鱼类。舞台顶部是三角形玻璃顶，采用玻璃顶能够更方便地下舞台的灯光效果。外部广场采用铺装地的形式布局，广场四周种植桃树，特色花种等树种，更加增加了广场的景观效果。广场的东部和西部分别有一个休闲长廊，长廊上种植满紫藤，更加丰富了植物色彩。在两条长廊的东侧分别种植的是桂花，每到规划开的日子，东风吹过，在长廊上的人们能够尽情的陶醉在扑鼻的花香之中。

(四)影视厅:影视厅位于最南端，是原有建筑，南临跃进路。在影视厅的周围设计种植多种树木，如广玉兰，香樟，桂花等。广玉兰高大树木的种植使影视厅与外界的隔音效果更好，更有利于影视厅里的表演。影视厅位于文化休闲广场的主出入口处，也能够吸引更多外来人员来此观赏，能够额外增加经济收入。

插画设计理念简短范文 第9篇

掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。

首先，在购买的时候可以问一下，这款婚纱是什么质料，附属的小珠子、小闪片有什么讲究，一般情况下，店主会知无不言，言无不尽。

还有，婚纱内的大大的裙箍可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。

无论婚纱礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。

如果你打算把婚纱礼服挂起来，无论时间长短都要用原色棉絮将衣架包起来，这种原色棉絮可以在布艺店或裁缝店买到。然后把婚纱礼服放在一个透气性好的棉帆布衣服袋里挂起来。

相对其他的“高级”婚纱礼服来说，棉布婚纱礼服耐穿并易于打理保存。不像有些脆弱的织物随着时间的推移会变形，棉纤维透气--即使封存起来，也一样--历经数年依然会保持原来的颜色和样式不变。不过储存技巧上还是要学习一下：

一般来说，婚纱礼服应该叠起来，折叠处夹上无酸材料、上身和袖子加上里衬，然后储存在无酸板的大盒子里。有时盒子上要有缝隙，以保持空气流通。纯棉质地的婚纱礼服更要注意这一点，太过通风，容易让空气中的氧气破坏绵纤维，而完全密闭有无法确保它会不会因长时间放置而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。

插画设计理念简短范文 第10篇

在当今这个“读图时代”，人们对视觉文化表现出愈发深刻的了解与认知，围绕文字的传统传播方法逐渐被视觉图形传播所替代。随着扁平化插画风格的盛行，许多包装设计开始运用简单的图形图案，来代替复杂的设计元素，丰富包装设计应用的创作理念和风格样式。扁平化插画风格作为包装设计视觉上的一种新的设计表现形式，通过简洁的形式表达品牌形象，既突出了产品所表达的视觉信息内容，也将产品视觉的有效信息通过扁平化插画表现在包装设计中。

1扁平化插画风格的概述

扁平化插画的概念扁平化插画是扁平化设计在插画设计中的拓展性运用，在总结扁平式插画的概念之前我们先来了解一下插画的概念。“插画”的英文名为“illustration”，拉丁文illustraio是其英文名的初始源头，具有照亮之意，也即插画能使文本的内在含义更加明确清晰地传达给受众。扁平化插画，是指具有扁平风格特征的一种插画，是扁平风格设计在插画设计中的运用[1]。其整体效果趋于扁平，去掉所描绘的物体复杂的装饰和细节，采用简单的几何块面和大色块的表现形式将所描绘的物体显示出来，整个画面给人一种轻快、新颖、淡雅的感觉。这种插画的视觉感觉与我们小时候看到的动画相似，人们很容易接受，所以这种插画方式被运用到多种产品包装设计中。作为视觉交流的一种形式，扁平化插画风格大多使用非语言和直观的图像来传达产品与消费者之间的一种交流，更赋予包装想象力，将一切不可能变为可能，将其中的情感简洁表达，虽简洁但却很真实。

扁平化插画风格的艺术特点扁平化插画风格作为扁平化设计的拓展运用，是基于传统图案中装饰插画以及抽象插画的拓展与创新，多运用于包装、App、UI等设计中。和别的插画不同，扁平化插画风格是用扁平化的方式呈现，这种设计可以使消费者更容易理解图形所表达的意义，通过图形的重点去吸引人们的眼球。扁平化插画风格注重在造型表现上做减法，在二维空间内，用最简练的设计元素把控整个画面，使用简化的、边缘平滑完整的几何元素进行画面组合，将所需表现的内容符号化。意象化使得扁平化插画直接展现设计的本质，对形体的表现既不是完全还原，也不是全部的抽象，在似与不似之间把握微妙的平衡感。这种注重极简风、强调功能性、色彩的丰富性和易阅读性的表现形式更符合当今快节奏生活的需求。扁平化插画精简高效的设计风格不仅能迅速传达信息，同时还能保留视觉上的吸引力。作为视觉传达的一种形式，扁平化插画风格逐渐在包装设计领域中被广泛使用，并且最大程度反映了产品自身的品牌特色，向消费者传达了产品创意，消费者也可以充分体会到对产品的需求。

2扁平化插画风格在包装设计中的应用方式

表现内容精简化扁平化插画形式在图形上具有更加精炼简约的特点，是对物体的整个形状进行高度概括的扁平符号化设计[2]。包装设计中的扁平化插画可以在图形和颜色中表达自如，以一种充满感性力量的表现形式成为符合视觉感官需求的品牌产品。扁平化插画风格的包装设计通过对符号化的图形设计，将各类视觉元素巧妙运用，并与颜色恰当匹配，改变固有形式形成的新的表现形式能辐射更多的消费者群体，打造清晰的视觉层次。使其产品在繁多的商品中产生视觉差异性，让不同的人受益并感受到视觉包容性的美，给消费者带来一种全新的视觉体验，提高了品牌包装设计的视觉表现力。例如图1中的麦当劳的新包装设计，采用更简单、超有童趣的扁平化设计图案呈现。以麦当劳的标准色搭配活泼的色系，透过餐点特色让菜单视觉化，设计易于区别、活泼，同时具有现代感。消费者可以从图像就能感受到品牌价值，而且图像跨越文化界线，无论在世界各地，负责包装的工作人员都能透过直觉快速适应新包装。

版面秩序清晰化扁平化插画风格在强调点线面的互动性的同时，将商品信息进行合理组织、区隔、简化处理，通过有效的设计使消费者在视觉接触的瞬间即可理解要传递的商品信息，画面排版的整洁、清晰、可读性，与色彩的统一性都可以加强视觉审美表达和心理审美表达的直观性，增强消费者在面对商品时视觉感受的舒适性。扁平化插画风格在包装设计中运用其自身独特的艺术表现手法，通过视觉效果传达向消费者表达其产品内在的内容，在加强信息传递和凸显商品特性方面发挥了很好的作用。例如图3中Engie能量饮料包装设计，整体视觉用色较为丰富、斑斓，意在从色彩上引导消费者的情绪和心理暗示，包装中的每一种口味都进行了适应的配色，并且为每一个的配色延伸了和它配色相同的插画人物，有各种活动场景，展现出活力，潮流的年轻群体应有的特点。并以扁平化的手法勾勒人物图像展示人物与产品之间的互动，并将画面定格在日常生活的场景中，让消费者有更真实的代入感。

3扁平化风格在包装设计中的应用优势

设计元素突出形象特征扁平化插画风格并不是忽略掉所有装饰，追求纯粹平面的效果，而是更注重形式美法则。扁平化插画看似简单通透，其实对构图的位置与空间层次关系的表现要求更高，它决定着包装设计整体版式的走向是否流畅、主体物是否突出，以及是否会给消费者带来丰富并且舒适的视觉享受。在包装设计中通过具有扁平化插画风格的表现手法展现产品部分视觉，进而可以形成强烈的视觉冲击力和说服力。在包装设计中融入图形形体的创新、色彩的选择与搭配、文字的加持等强调视觉冲击力的扁平化视觉元素，并将其运用于产品品牌形象的包装设计中，从而引起消费者的兴趣。

色彩语言强化情感共鸣色彩本身就是一种无声的视觉语言，消费者在关注包装的其他功能之前会更加关注颜色，包装设计中的色彩能够彰显一款包装的个性特色，吸引消费者对它的关注，色彩已经成为设计中不可缺少的情感交流的符号。人们在选择产品的时候，色彩是吸引人们关注的主要因素，尤其对于色彩强烈的设计作品。在不同的人面对不同的色彩会有不同的情感，例如安静、明媚、温暖、活跃、欢快、热烈等都是色彩带给人的不同情感。扁平化插画风格的包装设计根据画面整体感觉合理运用搭配色彩，在把握色调统一的前提下，不断为扁平化风格的色彩视觉语言注入新颖的表现形式，更好地促进消费者通过联想把色彩语言与所指事物联系起来，也在无形之中在消费者的大脑中形成了一种色彩记忆。

版面设计加强信息传播包装设计需要在现代商业流通和销售中向消费者传达适当的信息，通过添加颜色、图形、文字和其他元素，使用具体的表现形式或抽象的表现形式。扁平化插画可以优化包装的版式设计布局，以简洁明了、有视觉冲击力的形式，使用非语言的直观形象的设计风格可以有效地传达视觉信息并直接表达主题。清晰的视觉秩序将商品的重要信息在包装设计中表现出来，使产品背后的故事通过设计的简单视觉语言进行叙述，从而形成了消费者的情感共鸣，从而有效地加强信息传播。

4扁平化插画风格对于包装设计的意义

提升包装情感价值扁平化插画风格设计具有简约的美感，在融入包装设计时不仅仅要满足消费者审美的需求，同时也应使消费者感受到美观的产品更好用的使用感受，从而提升包装设计的识别性与情感的共鸣。扁平化插画风格的包装视觉信息具有生动有趣、情景化的特点，符合消费者的感性需求。在包装设计中运用扁平化插画风格的视觉语言对品牌的观念进行全方位传达，是针对商品内容信息的理解和梳理，结合文字、图形、色彩、材料等设计元素对有效信息进行组织整理的过程[3]。通过包装设计上描绘的故事情节促使消费产生联想引起全方位的共鸣，促使消费者对品牌有更新、更完整和全面的认识与了解，激发消费者的兴趣。

塑造品牌形象价值包装设计作为产品设计中不可缺少的重要部分，不仅需要考虑作为保护产品而存在的外包装保护与运输的功能作用，还需要考虑作为平面广告而存在的信息传播与品牌形象塑造。将扁平化插画合理的与包装设计中的视觉信息结合，以便于消费者的阅读与理解，并且充分照顾消费者对于视觉信息的诉求。在包装视觉设计中明确品牌定位，以系列化、品牌化为导向统一整体的品牌形象，更加明确设计的主题与个性，以强化品牌形象。通过独特的视觉表现特征和富有个性化的色彩传达出品牌的文化，将产品特点与扁平化插画形式结合应用于包装设计中，赋予包装设计活力，传达品牌情感，更加凸显产品个性特点，使品牌形象在一众竞品中脱颖而出。

符合现代审美价值随着市场发展的趋势以及新技术不断变化与进步，包装设计呈现出十分丰富的表现形式。扁平化插画风格通过其特有的艺术表现形式，丰富了视觉感受，对品牌包装形象的宣传和推广具有一定的借鉴意义。扁平化插画是符合当代认知主体审美观念的新兴产物，它不仅具有扁平化设计的优点，而且品牌包装设计具有现代插画艺术的独特表现力。包装信息层级简洁有效，符合消费者的阅读和理解逻辑。通过扁平化插画作为包装的主视觉可以创新包装的视觉冲击力，给人以更强烈的观感，减少了视觉的复杂度，从而实现包装设计视觉信息的直观表达，更容易理解。每一次商品包装的使用都是一次信息传递的过程，视觉信息需要被包装，并且符合消费者设想的使用情景，生动有趣且令人回味，营造商品与消费者之间的记忆，达到推动消费的目的。

5结语

包装设计中的扁平化插画形式已经逐渐走进人们的生活，它们以色彩纷呈、图案新颖、生动活泼等特点迎合了消费者的审美需要。但扁平化的设计并非纯粹地追求画面中的“平”，而是要有控制画面、平衡色彩、个性塑造、顺应时代等方面的优势来支撑，也要求企业和设计师对产品的消费群体进行系统的调研，从而在形象塑造和包装设计上有明确的方向性。扁平化插画风格的包装设计通过富有张力的设计，体现出包装设计的视觉信息层次感、逻辑感与节奏感，从而为品牌注入新的生机与活力。

插画设计理念简短范文 第11篇

1.充分发挥绿地效益，满足不一样要求创造一个幽雅的`环境，美化环境、陶冶情操，坚持“以人为本”，充分体现现代的生态环保型的设计思想。

2.植物配置以乡土树种为主，疏密适当，高低错落，构成必须的层次感;色彩丰富，主要以常绿树种作为“背景”，四季不一样花色的花灌木进行搭配。尽量避免裸露地面，广泛进行垂直绿化以及各种灌木和草本类花卉加以点缀，使广场到达四季常绿，三季有花。

3.广场之中道路力求通顺、流畅、方便、实用。并适当安置园林小品，小品设计力求在造型、色彩、做法上有新意。使之与建筑相适应。周围的绿地不仅仅能够对小品起到延伸和衬托，又独立成景，使全区的绿地构成以集中广场为中心的绿地体系。

插画设计理念简短范文 第12篇

物以稀为贵，世上极为稀少的祖母绿宝石，上等质量者每克拉(克)价值上万美元，而某些颇美丽又可耐“久”的宝石(如紫晶)，由于产量较多，开采较容易，其价格一直较低。某些常见的岩石，经琢磨后也具美观耐久的特点，但却不能成为宝石大家庭中的一员，其原因就是物易得必贱。

商业插画电子教案

石家庄东方美术学院视觉传达系

班级： 教师：王魏霞

一， 教学目的及要求：

要求学生掌握，理解广告的基本原理，在授课过程中通过理论的讲解和大量广告插图案例的解析，使学生不仅学到商业插画的理论知识还能掌握商业插画的绘制过程，不但提高学生实际动手能力，而且传授了各种表现技法，培养学生广告设计制作的创新精神和实践水平。

二， 教学内容：

1， 商业插画概论 2， 商业插画设计基础

三， 教学重点，难点：

1， 商业插画设计基础

四， 教学方法：

借助多媒体讲授 五， 课程导入：

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。通过商业插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但是它的应用范围却在不断扩大。例如一幅关于奥运会或者世界杯的插画，它的影响面甚至可以超过许多绘画大师的作品。 当今社会是设计的时代，我们的日常生活中充满了各种商业信息，传播商业信息最普遍的手段就是依商业插画的形式。面对这种现状我们就应该学好商业插画这门课程。

第一章 商业插画的概述

一， 学目的及要求：

通过本章的学习，使学生了解插画的发展过程以及商业插画在现代社会生活中所起到的作用。

二， 教学内容：

1， 插画的定义 2， 插画的历史演变 3， 插画的应用领域 4， 商业插画的功能

三， 教学重点，难点：

商业插画的功能与作用

四， 教学方法：

借助多媒体讲授 五， 课程导入：

这一章中的内容并不是太重要，主要讲插画的定义，历史演变的过程，应用的领域和现代商业插画的功能。

第一节 插画的定义

插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，大多数使用文字与图片配合的方式出现，这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明，解释。

中对插画的解释：指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

这种解释主要针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的解释。 由于信息时代的来临，现代插画的含义已经从过去狭义的概念变为广义的概念，即文字的作图部分，包括插图，图表，或是抽象的图形符号，均被称为插图。

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。

第二节 插画的历史演变

一提到插画，人们总是将它与书籍联系到一起，这是非常自然的。我国最早的插画是以版画形式出现的.佛教自印度传入我国，佛教美术也逐渐兴起，为了宣传教义而在经文中配有插图，因此版画插图开始运用到经文中。目前史料中记载我国最早的版画作品有唐肃宗时刊行的(图1)。

到了宋，金，元时期书籍插画有了长足的发展，插画的应用范围扩大了。不少文学作品，医药书，历史地理书，日用百科书等书籍中都大量附有精美的插图，并出现了彩色套印的插画。明清时期，可以说是古代插画大发展的时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格，许多的大画家都参与到插画的绘制。

我国古代插画的历史演变可以把它看成是版画的发展史，同时也可以把它看成民间年画史。民间年画的制作方法也是版画的制作方法，只不过民间年画更早的独立成为一种商品，用途与书籍有所不同。按照现在对插画含义的广义理解，民间年画实际上是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最先也是运用于宗教读物之中，宗教团体把文字和书籍看的相当神圣，认为书籍是神的精神容器，因此不惜工本地加以装饰，并且配合精心手绘的插图，这些插图对装饰经文，解释经文，传播宗教起较大作用。后来插画被用于自然科学书籍，文法书籍等出版物中。

19世纪90年代是广告招贴画繁荣的顶峰，许多的著名画家如xxx，马奈等都参与到广告招贴画的创作，他们用自己的画笔为招贴画增添了辉煌的色彩。

20世纪60年代以后，企业形象逐渐兴起，使插画更有了用武之地。于是插画除了在传统载体(书籍)中见到之外，插画已经被广泛地运用到招贴海报，产品介绍，商品包装，报刊杂志上。

社会发展到今天，插画更是被广泛的用于社会的各个领域，技法和媒体越来越丰富，除了丰富版面，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩展了我们的视觉领域，把肉眼的极限，即我们日常生活中看不到的世界展现出来。(图2，3)插画扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间。

插画从图形入手，让图形说话，用造型传达信息，引起观者的联想和想象，这就是插画为什么越来越广泛地被运用于社会各个领域的根本原因。

我们现在来学习第三节，插画的应用领域。

第三节 插画的应用领域

插画所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息交流，插画都有用武之地。在当今的生活中到处可见插画的影子。按照应用的属性大致可以分为三种：书籍插画，商业插画，特殊范围的插画。 一， 书籍插画：

这类插画是为了书籍封面，版面，正文而创作的。插画可以补充文字表达的不足。它从属于书籍，一般来说它不能离开书籍而独立存在。书籍是具有商品属性的，是文化商品。它包括一切出版物之中的插画，以及音像制品的封面插画。按照书籍的类别进行划分可以大致分为文学艺术类书籍，科学技术类书籍。

文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的艺术，包括诗歌，散文，小说等，这类插画具有自由的表现形式。以幻想的，幽默的，夸张的，象征的艺术表现手段来丰富文字语言所无法表达的内容。(图4，5，6) 科学技术插画(包括社会科学和自然科学)这一类插画以图解，说明，创造性为主，插画精确无误，表现对象的特点，性能大多很直观准确，多以写实表现为主要手法。(图7，8，9) 二， 商业插画

商业插画以传达商业信息为主要目的，它包括一切与商业活动有关的插画。商业插画作为一种艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画规律和方法相同的，但是它又不同于一般的绘画概念。它是商业设计的一部分，具有明确的从属性与制约性。(图10，11) 三， 特殊范围插画

这类插画处于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如影视插画，服装插画，文化广告插画，公益事业插画，体育插画(图)

第四节 商业插画的功能

商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息，宣传商品，推广商业活动，塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要，生动活泼地传达给人们，是一种图象化视觉传达形式。

商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。我们可以从两者的功能，表现形式，传播媒介等方面看到两者的差异。

商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所承载的信息准确，明晰的传达给观众。而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的： 1， 作为文字的补充

2， 让人们得到感性认识的满足

3， 表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至是艺术家的人生观，世界观。

商业插画的功能性非常强，在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明，单纯，准确。商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介，从广义上讲，凡是与商品，商业活动，社会活动的宣传有关，以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。 商业插画的功能有四个：

1， 展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息。

将产品和服务形象直观的展现在受众的面前，让人们一目了然的知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。特别是在推广新产品的时候，首先要让人们有所识别。(图12)这是一个珠宝产品的宣传插画，强烈的明暗对比和质地对比，使人们一眼就记住了产品的外貌特征。

2， 激发消费者的兴趣

插画中独特的造型，斑斓的色彩使人们将目光停留在插画上，提高宣传品的被注意值。 3， 增强广告的说服力

在直接展现商品和服务形象的插画中，经过设计师的艺术处理，商品的优点，特质往往被更好的展现，观众可以毫不费力的接受到有关信息资料，在符合最省力阅读的原则下增强广告的说服力。 4， 强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

商业插画是广告与艺术联合的产物，它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染，借此感染受众，促使人们采取行动。

以上四点就是商业插画的功能。

本章小结：

在这一章里我们简单的介绍了什么是插画，插画的发展过程，以及商业插画的定义和功能。在下一章中我们还要对商业插画做进一步的介绍。

第二章 商业插画设计基础

一， 目的及要求：

通过本章的学习，使学生了解商业插画的设计基础知识，包括表现手法，设计准则等，为插画的创作打下理论基础。

二， 教学内容：

1， 商业插画的表现手法 2， 商业插画的艺术表象 3， 商业插画的设计准则

三， 教学重点，难点：

1， 商业插画的表现手法 2， 商业插画的艺术表象 3， 商业插画的设计准则

四， 教学方法：

借助多媒体讲授 五， 课程导入：

商业插画的形式多种多样，一般包括招贴广告插画，报纸插画，杂志书籍插画，产品包装插画，企业形象宣传品插画等等。这些课程我们可能都没有学习过，但是在日常生活中也都见过。

招贴广告插画也称为宣传画，海报，它曾在信息发展史上做出重要贡献，在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时候，它处于主宰地位。随着影视媒体的出现，以及表现形式的多样化，它的应用范围有所缩小，但是由于它非常独立，单纯，易于制作和在平面设计领域中的特殊地位，设计师还是非常喜欢用招贴广告插画来表现自己的审美理想和设计观念。

报纸是信息传递最佳媒介之一，它最为大众化，成本底，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短，深受广大用户的喜爱。早期报纸受印刷技术和制作成本的限制，多是黑白颜色，而今天的报纸插画制作精良，花样翻新，色彩绚丽。

书籍的插画包括封面，封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍，如文学书籍，少儿书籍，科技书籍等。

产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志，图形，文字三个要素。它有着双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它是介于平面与立体设计之间。实物包装本身不是平面而是立体的，它有多个面，设计的时候必须运用立体思维。充分考虑到不同的平面依附在同一个体积上的效果，照顾不同面之间的关系，使其面与面之间相互依托共为一体。

企业形象宣传是一个系统工程，在现代商战中企业形象的塑造和宣传非常重要，也就是我们今后要学到的VI设计。VI设计是通过公司名称标志，标准颜色，标准字体等等基本要素的确立来树立企业的形象。为此企业印制的名片，信封，礼品袋，文化衫等都成为自我宣传的有效手段，这些印刷品上的插画也就是广义的宣传品插画。

第一节 商业插画的表现手法

商业插画的表现手法大概有四种： 一， 写实表现手法：

商业插画的从属性决定它传递的商品信息，商业活动信息必须准确。由于它的大众化，实用化的特征，因此常常需要忠实的表现客观的事物，特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用，它让人们在包装或者广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。

写实手法主要有两种手段：一种是绘画，一种是摄影。两者有时候互相独立，有时互相渗透。(图13，14，15) 超写实手法目前运用的比较普遍，它是借助摄影，喷绘，电脑等手段取得十分真实的视觉效果。

超写实手法主要运用四种法则：

1， 移动焦距：把不同距离的物体摆放在同一个平面上。(图16) 2， 微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界(图17) 3， 色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩，强烈的对比来加强视觉冲击力，这样的手法一般用于儿童读物插画，食品类广告插画中。(图) 4， 意念时空：将图象按照二维，三维，多维的空间展开，以奇异的造型和时空错位取胜。例如我们在大一学过的中的矛盾空间。 这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点。如此以来人们看到一种比日常生活经验更为真实的细节，似曾相识，却又是一个全新的形体。

说起写实手法，我们不得不提到摄影。摄影是写实的最佳手法之一，它快捷逼真。当今的摄影技术非常先进，影象越来越细，色彩还原越来越好，不管是对微观，宏观领域的事物，还是对一瞬间的突发事件，它都能给予记录。另外加上各种各样暗房处理技术的不断发展，使画面效果更加丰富多样。(图18，19，20) 二， 抽象表现手法：

抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中。用具象的形象来描述某些思想会使思维凝固，受到限制，而抽象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。(图) 三，幽默表现手法：

幽默的手法也可以说具有漫画的意味，卡通形象的拟人化处理也可以归为此类。幽默的表象手法所具有的滑稽，有趣，喜剧的色彩常常能引起人们极大的兴趣，采用这种手法简单，概括，很容易抓住事物的要点特征，让人们一目了然。幽默的表现手法在产品介绍和儿童读物中最常见。(图21，22) 四， 综合表现手法：

综合表现是将上述几种手法结合在一起的表现方法，特别是电脑技术以及我们刚学过的paiter软件的应用，使这种综合的手法变的更为容易。(图23)我们看一下这幅图画，就使用了摄影，喷绘等方法，另外电脑技术将它们结合在一起，生成一幅生动的画面。

第二节 商业插画的艺术表现

艺术表现是解决艺术形式的问题，如果内容与形式这对矛盾处理的好，一切问题都会迎刃而解。就商业插画来讲，内容是既定的，关键是采用什么样的形式。

在设计商业插画的时候，一个富有创造性的构想要找出相应的表现形式不是很容易的事。有些题材往往只有某一种特定的艺术形式才能得到最佳表现。现代商业插画一般采用直接展示，矛盾对比，合理夸张，引发联想，诙谐幽默，象征比喻，感情渲染等手法来表现，下面我们分别介绍一下： 一， 直接展示

直接展示一般是将内容直接不加掩饰的展示出来，具有真实，可信，直观的特点。这一方法可以充分利用摄影或绘画的写实表现能力，来渲染产品的形态，色彩，质地，将产品的外貌尽可能真实，完美的表现出来，以此赢得人们的信任和好感。这种方法要力图展现产品的优点，选择最佳角度，最佳部位来表现产品。(图24，25，26) 二， 矛盾对比

对比是一种趋向于对立冲突的表现手法，它把作品中描绘的事物性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。

对比的手法是多层次，多方面的。内容中存在着对比，形式上也存在着对比，前者是逻辑，情节上的差异，后者是视觉效果上的差异。(图27，28)这两幅图是柯达公司的产品广告，是运用对比手法的范例，通过新旧产品的对比，巧妙的把新产品的优点给衬托出来。 三， 合理夸张：

夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘对象的某种特制进行夸大处理。夸张是把平淡无奇的事物作艺术化的处理，达到既超越实际又不脱离实际，既新异奇特又不违背情理的境地。

夸张要注意适当的尺度，要以现实生活为依据，并受人们对现实生活感受的制约，做到出乎意料之外，又在情理之中，要让人们知道这是艺术夸张手法，是虚拟的真实，而不是客观的事实，是以假乱真，而不是以假代真，总之不能让人产生误解，误会，否则会起到反面的效果。(图29)这幅图就是利用了夸张的手法，我们知道生活中不会有这种饮可乐的情景，画面中通过放大镜下人物贪婪形象，足以证明可乐的魅力。 四， 引发联想

联想是事物之间联系的桥梁，人类通过联想不断的认识新的事物，也可以深刻的揭示事物内在的本质。两种事物之间如果存在着同构的关系，有着相似之处，那么这些相似点就好比链条和纽带，为信息的交换起着重要的连结作用，联想可以拟补这些链条和纽带的不足和还未发现的环节。

联想的规律可以分为四类：

1， 接近律：利用事物在时间或者空间上的接近关系，由一事物联想到另一事物(图30)图中由手枪和油灯我们就可以联想到战争，光明。

2， 相似律：利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物(图31)图中的手指形象我们可以把它想象成大象的鼻子。

3， 对比律：利用事物的对立统一关系，由一事物联想到另一事物(图32)水果和金属物品在质感上是对立的，但是形象却有类似之处，水果有金属的质感，而金属物品的中间部分又有水果的感觉。

4， 因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物(图33)我们都知道自由女神象征了自由，希望，幸福，但是图中的自由女神像一个卖火柴的小女孩，饥寒交迫。

插画艺术的联想，需要丰富的生活积累和广博的知识作为基础，同时需要有一定的诱导方向，不能漫无边际，这是插画的商业属性所决定的。 五， 诙谐幽默

诙谐幽默是把某种事物的矛盾喜剧化，或者无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

如今娱乐形式多种多样，一般的广告已经不能吸引人们的注意，所以唯一的选择就是在广告的幽默趣味上下功夫。在强调个性的今天，每个人都有自己的认识方式，都希望按照自己的想法行事。因此要左右和影响人们的想法不能强迫灌输，应当去诱导，感化，让人们在娱乐中自然而然的接受广告的内容。 六， 象征比喻

象征是用具体事物去表示某种抽象概念或者思想感情。作为一种表现手法，它用象征物和象征内容在特定条件下的类似和联系，使要表达的意思得到强烈的表现。

我们在学图形创意的时候就知道，图形是一种世界语言，鸽子，我们知道那时和平的象征，玫瑰象征着爱情。图形文化它综合了绘画，文字，符号的美学原理和价值功能，可以将无形的概念，意识，思想，甚至声音，气味等都化作动人的形象，取得百闻不如一见的效果。 七， 感情渲染

感情渲染主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增加商业插画的形象性和感染力。艺术的感染力最有作用的就是感情因素，以美好的感情来表达主题，就能够使作品具有感染力。

景物的自然美不仅具有自然属性，而且具有社会属性。高山使人感到威严，大海使人感到广博，白色让人联想到纯洁，红色让人联想到热烈。客观事物的形象与色调有着强烈的感情色彩，因地域，民族等因素的不同，人们的理解也就存在差异。例如黄色，在我们国家黄色是高贵的颜色，象征着权力，吉祥，喜庆，它和红色一起被看成是传统颜色。但是在西方基督教盛行的国家，黄色则被看承卑劣，下等的颜色。

以上是商业插画的几种表现形式，我们在创作的时候可以借鉴一下，当然如果有更好的创意方法我们也是非常赞同的。

第三节 商业插画的设计准则

在介绍了商业插画的表现形式之后我们要来学习插画的设计准则。商业插画的设计准则有五点，我们在插画创作的时候要尽量遵循这五个设计准则。 一， 主题明确

商业插画必须具有鲜明的设计主题，无论采用何种媒介，何种表现手法都应以此作为首要的设计准则。日常生活经验告诉我们，单纯的事物容易被识别，容易被记忆。单纯化的表现方法就是把表现对象进行归纳，整合，突出重点的表现对象的基本特征。

一般来讲，所要表现的主题由许多方面组成，也有许多内涵和与之相关的因素，设计者应侧重表现主题的某一点或某一方面，过滤，排除那些次要的，非重点的因素。

值得一提的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能的解释那些多样性的特殊事物和事件，而且要能够表现它的全部现象。

设计主题应该传递特定的信息，就商品广告来讲，广告客户自己要为产品定位，是着力宣传产品的款式，或是产品的耐用性，是着力宣传产品的价格优势，还是产品与众不同的品质。作为设计师，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。 二， 创意独特

在同类产品众多的品牌中要做到鹤立鸡群的确不容易，那么独特的创意是解决这个问题的良方。创意就是创造，创造就意味着与众不同，与众不同就不能抄袭别人的，也不能抄袭自己的过去。一个好的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现。

面对熟悉的事物，人们的神经往往处于麻痹的状态，信息接受能力底，当一种创意超越了人们的经验，以一种新奇的面貌出现时，就会产生强烈的吸引力。 三， 真实可信

xxx第三条明确规定：广告应当真实合法，符合社会主义精神文明建设的需要。第四条规定：广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。

所以商业插画的设计也要诚实，要想说服消费者接受所提供的商品或服务，就必须考虑消费者的利益。创意的新奇是吸引消费者的第一步，真实可信是赢得消费者信任的第二步。

真实可信并非与艺术处理相抵触，无论用何种手法，都应该掌握一个尺度，就是不能失真，(图34)图片是一个微波炉的广告，广告语是：同出一炉，各具风味。图中的形象非常有趣，鸡与鱼组成了一个新的物种，现实生活中并不存在，但是人们注重的是味道，不是形象。因此人们并不会去追究该产品是否能烤出这种怪物来，反而清楚的领会到设计者的意思是：各具风味。 四， 感染共鸣

感染是通过语言文字或形象激起他人相同的思想感情。作品要以理服人，首先就要以情感人。商业插画如果能感染受众，刺激起消费者的欲求，那就算得上是成功的作品。一幅商品推销广告插画，它的创意新颖，就能引起消费者的兴趣，创意立足真实，就能赢得消费者的信任，但是仅仅做到这些还不完善，还需要有足够的感染力来促使消费者采取购买行动。

感染力的大小与审美价值的高低密切相关，作品审美价值主要依赖设计者的创造。这种创造来自两个方面： 1，作品的内容：

现代广告作品非常注重人情味，把生活的细节刻画的与许多人的生活经验相吻合。我们都知道目前全世界都在提倡环保，许多食品商家就推出绿色产品，这正是利用人们环保意识的增强而采取的策略。再有就是利用名人效应来增强产品的感染力。 2，作品的形式：

可以毫不夸张的说，越是艺术性强的作品越具有感染力，设计者是感染力的创造者，他运用色彩，图形等因素把商家的意念传达给消费者，促使买与卖的成功。 五， 图文一致

商业插画中的图形与文字各有各的功能，图形立足与感情的诱导，引起消费者的兴趣。文字立足与理性的说服。文字的补充有助于对消费者的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行解释，说明。所以图文应该有机的配合，要使消费者见图知文，见文懂图。

本章小结：

由于市场经济竞争的需要，推动了商业插画的发展，同时在表现形式，手段，技法上也在不断推陈出新。一方面是为了满足现代人审美多样化的需要，另一方面也为插画设计师拓宽了自由的表现空间，就拿表现手段来讲，从最初的木刻，发展到今天的水粉，油画，摄影，马克笔，电脑等。

商业插画既然与商品经济联系在一起，又与人们的生活息息相关，它的发展前景也是非常广阔的。

作业：

一， 自选一种商品，自选其商品的宣传角度，设计一幅商业插画。 二， 设计一幅公益类的插画。

三， 自选一个寓言小故事，设计不少于四张的插图。

插画设计理念简短范文 第13篇

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！ 幽默性 幽默性是插图设计使用幽默的表现手法，通过造型、色彩等手 段的运用，营造诙谐、幽默的画面效果。

在欣赏的时候可以打破严肃、或沉闷、或呆板的画面效果，从而产生轻松、愉快的心情。 讽刺性

大多都是针对一些社会上的不良风气、或者是针对人性的弱点和不足进行尖锐的暴露和批判，在表现上往往比较夸张，耐人寻味。

分为纯粹讽刺和幽默讽刺。 象征性

一般是根据两种不同事物的性质，找出它们之间的联系，或

者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙，婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。

插画设计理念简短范文 第14篇

来个蝙蝠的.雷达工作原理雷达所起的作用和眼睛和耳朵相似，当然，它不再是大自然的杰作，同时，它的信息载体是无线电波.事实上，不论是可见光或是无线电波，在本质上是同一种东西，都是电磁波，传播的速度都是光速C，雷达差别在于它们各自占据的频率和波长不同.其原理是雷达设备的发射机通过天线把电磁波能量射向空间某一方向，处在此方向上的物体反射碰到的电磁波；雷达天线接收此反射波，送至接收设备进行处理，提取有关该物体的某些信息（目标物体至雷达的距离，距离变化率或径向速度、方位、高度等）.测量距离实际是测量发射脉冲与回波脉冲之间的时间差，因电磁波以光速传播，据此就能换算成目标的精确距离.测量目标方位是利用天线的尖锐方位波束测量.测量仰角靠窄的仰角波束测量.根据仰角和距离就能计算出目标高度.测量速度是雷达根据自身和目标之间有相对运动产生的频率多普勒效应原理.雷达接收到的目标回波频率与雷达发射频率不同，两者的差值称为多普勒频率.从多普勒频率中可提取的主要信息之一是雷达与目标之间的距离变化率.当目标与干扰杂波同时存在于雷达的同一空间分辨单元内时，雷达利用它们之间多普勒频率的不同能从干扰杂波中检测和跟踪目标.优点白天黑夜均能探测远距离的目标，且不受雾、云和雨的阻挡，具有全天候、全天时的特点，并有一定的穿透能力.因此，它不仅成为军事上必不可少的电子装备，而且广泛应用于社会经济发展（如气象预报、资源探测、环境监测等）和科学研究（天体研究、大气物理、电离层结构研究等）.星载和机载合成孔径雷达已经成为当今遥感中十分重要的传感器.以地面为目标的雷达可以探测地面的精确形状.其空间分辨力可达几米到几十米，且与距离无关.雷达在洪水监测、海冰监测、土壤湿度调查、森林资源清查、地质调查等方面显示了很好的应用潜力.Lz自己再慢慢筛选吖~。

插画设计理念简短范文 第15篇

第一节 插图设计的美学特征与插图设计的设计准则 插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种： 一 目的性与制约性 二 实用性与通俗性 三 形象性与直观性 四 审美性与趣味性 五 创造性与艺术想象 六 多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类 另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画现状

插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

第五章：插图设计的表现

插画设计理念简短范文 第16篇

其他设计说明包括，道路总体设计说明，自行车和机动车停车场，经济技术指标等三个方面。

(一)道路总体设计:此次道路设计的主体思想是以简洁方便为原则，多采用直线型道路为主。道路设计为环路结构。其中西面和南面道路为主干道，宽度为10米，东面和北面以及其中东西方向的其他道路为次干道，宽度为6米。其中，中心广场区和休闲区之间的道路东面是一个幸福路的次出入口，该次出入口的设计采用的是居中的原则。该道路的西面连接的是南北方向的主干道。从此路向北能够很方便看到玻璃覆盖的公共通廊。此道路的设计能够很方面连接东西方向的通行。

(二)自行车和机动车停车场:停车场的设计是以方便为原则。机动车停车场南临跃进路，靠近南主出入口，很方便进入就能停车。自行车停车场位于西面主干道身旁，人们骑车进入之后能够很方便的找到自行车停车场，并且从自行车停车场能够很方便的到各个办公区去。

(三)经济技术指标:

规划总用地36000平方米

总建筑面积4500平方米

道路面积3300平方米

广场面积2500平方米

绿化率62%

规划总用地36000平方米100%

插画设计理念简短范文 第17篇

第一节

插图设计的界定

插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。

设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：

第一：作为文字的补充

第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。

随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。

第二节 插图设计的功能价值

插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。

与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：

插画设计理念简短范文 第18篇

建国之后，随着版画事业的不断发展，中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的《三国演义》连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风靡一时。现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展，以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。

二、国外儿童插画发展现状

众所周知，欧美的儿童插画发展时间较早，新进技术的影响与发展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来烘托气氛，比如效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足，人物造型饱满充实，形象可爱，画风充满梦幻。

三、我国儿童插画设计发展现状分析

随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12．3%，而儿童图书90%的是带有插图的。中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例，画面处理基本只有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，部分作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间不足，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。

四、结语

插画设计理念简短范文 第19篇

1.文化休闲广场设计要求，具体如下:

(1)建筑群中部有玻璃覆盖公共通廊，是建筑群两侧公共空间的步行主通道。

(2)建筑东侧的入口均为步行辅助入口，应和广场交通系统有机衔接。

(3)应有相对集中的广场，便于市民聚会锻炼以及开展节庆活动等。

(4)场地和绿地结合，绿地面积(含水体面积)不小于广场总面积的13。

(5)现状场地基本为平地，可思考地形竖向上的适度变化。

(6)需布置面积约50m2的舞台一处，并有观演空间(观演空间固定或临时均可，观演空间和集中广场结合也能够)。

(7)在丰收路和跃进路上可设置机动车出入口，幸福路上不得设置。

(8)需布置地面机动车停车位8个，自行车停车位100个。

(9)需布置3m见方(9m2)的服务亭两个

2.规划设计图纸一份。

3.规划设计的相关规范。

插画设计理念简短范文 第20篇

根据不同设计主题的内涵和目标诉求对象的需求心理，插图设计作品具有一种难以抵御的美的诱惑力量，使人们见到创意卓越表现精湛的设计插图时，不得不加以关注，不能不被吸引，不能不心动，不得不采取行动，可以说，设计插图是为宣传的主体创造了附加价值——审美价值，人们心旷神怡的审视设计插图，便是经历了一次审美享受。 插图设计的应用领域

在我们的生活中，到处都可见插图的影子，丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。

设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。

插画设计理念简短范文 第21篇

包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。

用色要尽可能做到明快、简洁;纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果;能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。

插画设计理念简短范文 第22篇

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。

好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。范例： 室内装饰设计要素1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2、色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。

室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。3、光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。

光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。4、装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。

充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。二、室内装饰设计的基本原则1、室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2、室内装饰设计要满足精神功能要求室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。

设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

插画设计理念简短范文 第23篇

摘要：京剧作为一种家喻户晓的传统戏曲艺术，在中国艺术史上拥有不可替代的地位。随着“国潮”的盛行，中国美学和传统元素的应用蔚然成风，传统艺术在插画设计中扮演着不可或缺的角色。该文整理和分析京剧元素，运用现代设计理念和设计方法提取、解构、重构京剧元素，针对目前市场上京剧元素在插画中应用的状况，为传统戏曲艺术的大众化推广提供思路。

关键词：京剧元素插画设计元素应用

京剧集中国传统美学之大成，融音乐、舞蹈、美术、文学于一身，以独特的视觉形式成为东方审美的重要载体之一。京剧既蕴含了中国古代社会的民风民俗，又体现了理想化的审美情趣，将现实主义和浪漫主义相统一[1]。京剧在形成和发展的过程中吸收了地方民间艺术的百家之长，它的综合性决定了京剧元素的内容和种类具有丰富性，既与民间艺术有共通之处，又有其独特性。研究者通过归纳与分析京剧元素的艺术语言特性，可以突破京剧原有的形、色等视觉元素范畴，与插画创作有机结合，使京剧从传统舞台剧场走向大众生活。

一、京剧元素特点分析

1.色彩的象征性与现代设计的色彩理念不同，京剧中的色彩应用源于我国悠久的农业文明，与中华民族的历史观、宇宙观和伦理观有关，不同的色彩具有不同的象征意味。如：黑色源于对神秘未知的恐惧和崇拜，古代有“天命玄鸟，降而生商”的传说；黄色象征吉祥，源于古代农业文明“敬土”思想[2]；等等。京剧戏服中的“上五色”和“下五色”脱胎于传统的色彩体系，以此“别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境”。除了戏服色彩，脸谱色彩也独树一帜。脸谱中常见的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等，这些色彩的象征意义直观地表达出不同角色的性格、心境和地位。在京剧四大行当中，净角脸谱的展现尤为明显，如，红脸象征忠义耿直，黄脸象征勇猛暴躁，蓝脸象征桀骜不驯，等等。

2.线条的律动感京剧脸谱对线条意蕴的追求，在勾画上表现得尤为显著。脸谱的勾画讲究笔锋和笔意，既要笔锋利落，又要笔意流畅。脸谱勾画的基本方法有揉脸、抹脸、勾脸、破脸、涂脸等，都具有一定的章法程式。脸谱样式繁多，在众多的构图中可以归纳为整脸、三块瓦脸和歪脸三种。整脸以一种颜色为主色，以此突出人物特质；三块瓦脸突出眉、眼、鼻，因形如瓦片而得名；歪脸多运用夸张、不对称的手法将面部塑造得鼻歪眼斜[3]。不同脸谱在线条的运用手法上各异：有局部细致勾画，也有整体块面用笔；有细碎与粗重的区别，也有对称与不对称的对比。如，曹操脸谱的鼻子两侧有三条纤长的黑色弧线，形如刀刃，暗示其“两面三刀”的性格。这种通过线条的流畅顿挫、弯曲转折、粗细变化表达思想感情的手法与书法有异曲同工之妙，同时又融入了黑与白、疏与密、阴与阳的中国传统哲学思想[4]。

3.造型的多样化京剧将角色分为生、旦、净、丑四大行当，人物造型各不相同。如，《长坂坡》中武生赵子龙扎巾戴盔，身着白靠，造型高大威武，而丑角夏侯恩同样也是武打造型，却显得矮小滑稽，一美一丑、一大一小、一正一负的鲜明对比，造成了强烈的视觉冲击。除了服饰穿戴，脸谱也具有多样化的特点。脸谱在人原本的肌肉结构和身体组织的基础上，通过夸张变形的手法加以艺术加工，突出人物的额、眼、鼻、嘴等部位，将人的喜怒哀乐尽情展现出来。特别是精怪类的脸谱，将动物造型与脸谱结合，如_的牛角、孙悟空的猴脸、虚日鼠的鼠目等。除了运用夸张变形的手法展现人物的外貌特征，京剧脸谱还会通过各种图案暗喻人物的性格、身份，如包拯额头的月亮图案、姜维额头的太极图、赵匡胤眉间的草龙等。以项羽为例，其京剧脸谱着重刻画眼部，黑白二色威严肃穆，眼角下垂略带哭丧意味，暗示其悲剧命运，一对寿字眉暗示其短寿。

二、京剧元素的解构和重构

1.京剧元素的解构

京剧元素的解构包括对点、线、面、色等形式语言的提炼，从而进一步打破原有的内部结构，萃取并保留其本质特征，再通过艺术手法形成具有视觉美感的新造型元素，为再设计奠定基础。（1）点线面解构以京剧脸谱的点线面解构为例，京剧脸谱往往以面为主体，以点、线作为辅助。点在京剧脸谱中起到填补空间、平衡画面的作用，点的不同大小、数量、比例和构成方式都会形成不同的视觉效果。线在京剧脸谱中往往起律动、点缀、连接等作用，种类繁多，变化多端，长短不一，大多有一定的弧度，常见的有螺旋状、钩状、弧状等。面是点、线烘托的对象，在脸谱中以各种不同的形状出现，起到增加丰富感和层次感的作用[5]。以中国国际动漫节吉祥物“乐乐”为例，其形象是从传统的孙悟空脸谱中提取桃心形的面，再结合传统剪纸特色，加上点和线装饰点缀而形成的。（2）色彩解构以京剧脸谱的色彩解构为例，它取材于高纯度的自然色彩，将“天人合一”理念中诞生的“五色”——黑、白、黄、青、赤作为基础。脸谱除了主色，还有实色、副色、衬色、界色，色彩搭配组合具有一定的程式，体现出中国传统文化一脉相承的和谐秩序之美[6]。在对京剧元素的色彩解构过程中，设计师要抓住其高纯度、黑白灰层次分明、对比和谐等特点。京剧脸谱的色彩构图具有一定的程式，在提取过程中，色彩构图也会影响对京剧元素本质特征的突出程度。如，2019年国际篮联篮球世界杯的标志（图1）将篮球和京剧脸谱结合，提取脸谱色彩中常见的红、蓝、黄三种颜色，将篮球上的纹路重构成京剧中三块瓦脸的构图形状，形色结合，极具匠心[7]。

2.京剧元素的重构

京剧元素的重构并不是简单堆砌，它包含加工和重组两个方面：加工，即在保持解构后自然状态的基础上删减或添加其他元素；重组，即使用叠加、错位、旋转、连续等手法实现空间上的变换组合。大多数京剧元素的重构并不单一使用某种方法，而是采用多种方法共同设计创作[8]。

（1）京剧元素加工以脸谱元素为例，对其加工、删减或添加可以产生不同的效果。采用删减的手法对京剧元素进行扁平化设计，即删去冗余的装饰图案，用简易且平滑的线条勾勒。在此过程中，最重要的是对设计对象的提炼，抓取最具代表性的点线面、色彩等造型特点。这样的手法往往在风格简洁大方的网页中最常见。如，看理想App的页面插画（图2）就选取了京剧脸谱的局部，将其平面化处理，归纳为简明的几何形，色彩也删繁就简，提炼了黑、红、白三种颜色，结合渐变的手法增强了插画的质感，让京剧的典雅传统与新媒体的简约大方产生了艺术碰撞。设计师也可以采用添加手法对京剧元素进行再设计，使之与不同形式的艺术风格元素相融合，如书法、剪纸、皮影、年画等。吴冠英的标志设计“动漫北京”（图3）将书法和京剧元素结合，从书法“京”字演变而来，结合京剧武生脸谱的眼睛和腮红，并通过改变“京”字上点的色彩，使之戏剧性地有了武生头戴罗帽的效果，独具神韵[9]。

（2）京剧元素重组京剧元素在空间上的重组变换，同样会产生有序或无序、律动或平静、对立或统一等不同的视觉效果。文创品牌“胖柠檬”与成都京剧院联名推出“天官赐福国粹年礼盒”，设计师利用京剧人物独特造型和其中蕴含的文化内涵，将京剧元素旋转对称变换，设计了一款中式风格的扑克牌。晨光文具推出“盛世新颜”系列帆布包，设计师从《霸王别姬》中虞姬的服饰上提取鱼鳞纹，将鱼鳞纹简化并连续平铺组合，结合时下流行的轻快明亮的粉红、粉黄的色彩渐变，将时尚和传统两种风格融合。另一款晨光文具的生旦净丑手账本，则是将不同行当的京剧造型元素旋转重组，形成了十字造型的插画图案，结合红黑配色，显得神秘硬朗。此外，设计师还将具有不同吉祥寓意的京剧元素进行空间组合，设计出一款具有浓厚节日氛围的文具礼盒，提取京剧舞台道具灯笼的红红火火寓意、戏服中蝙蝠纹的“进福”寓意，采用传统剪纸的表现形式，以传统衬传统，巧妙营造“中国风”氛围[10]。三、京剧元素在插画中的应用京剧元素在现代插画中的应用屡见不鲜，可挖掘的内容丰富多彩，如脸谱、服饰、吉祥图案、舞台道具等。不少连环画、年画、动画、海报中都有京剧元素的影子，如，家喻户晓的动画《大闹天宫》就汲取了京剧中的装饰性造型、动作姿态、色彩搭配等元素，让孙悟空勇猛矫健的形象深入人心。京剧元素宛如一个包罗万象的传统文化宝库，它的色彩、造型、图案等在插画设计中被大量运用。同时，它与多种不同的艺术风格和理念相互碰撞，同样产生了别具一格的艺术火花。

1.色彩的应用

插画中的色彩往往起到表达情绪、营造氛围等作用，而京剧中常见的色彩种类较为固定且具有高饱和度、对比度等特点，在插画中的应用容易吸引读者的目光，并造成强烈的视觉冲击。岳帅创作的《他与他的夜晚旅程》改编自京剧剧目《三岔口》，该插画作品采用童趣简拙的插画风格讲述传统故事，提取京剧中的人物眼神、造型动作、服装穿戴、舞台道具等元素，其中，色彩的运用能迅速吸引观者的目光。岳帅通过鲜亮艳丽的纯色背景表达情绪的起伏变化，画面中两位主角或被高纯度的背景突显，或造型轮廓隐在漆黑的背景中，人物殷红色的腮红成为画面的中心，以色彩衬托人物眼神，以眼神表达人物情绪，将画面的故事感表达得淋漓尽致[11]。

2.造型的应用

京剧中的造型多种多样，生旦净丑各有千秋。随着人们对艺术的认识不断深入，创作表现的对象也变得丰富多彩。根据受众的不同年龄，设计师在设计再创作中不仅可以将不同的人物和京剧造型结合，而且可以将动物与京剧造型组合，使造型设计妙趣横生。《京剧猫》中的角色形象将京剧造型和猫结合，深受青少年喜爱。设计师通过对猫高矮、胖瘦、脸型、面部图案的不同设定，带给低年龄段的观众一眼辨别好坏忠奸的直观感受。如，《京剧猫·霸王折》的海报融入了京剧《霸王别姬》的元素。画面的主体是霸王项羽的脸谱——黑色三块瓦脸，将脸谱和猫的造型结合，保留猫的耳朵和牙齿，用粗犷的黑色线条展现角色“力拔山兮气盖世”的特点。画面右侧是虞姬起舞的造型，其面部略施脂粉，眼角处红色的胭脂显得角色清丽动人，展现角色温婉美丽又忠贞不渝的性格。四周以京剧服饰上常常出现的燕子纹、海水江崖纹等作为装饰，起到衔接左右两个主体人物的作用，增强了画面的丰富性。

3.多种艺术风格结合

插画设计理念简短范文 第24篇

整个毕业设计的完成过程中，从纸上线稿、扫面线稿到电脑、精细重描线稿、构图、上色、添加背景等等过程中，遇到了很多困难，但是在解决掉困难中，也学到了很多的知识，甚至原本不知道的绘图方式，在上色过程中摸索出来，非常的具有成就感。整个毕业设计完成后，基本到达了自己最初的目标，虽然过程中也适当的调节和改变，甚至否定了多张原本的线稿，也有在颜色都全部上完后，对于添加背景遇到问题，就直接舍弃掉整张插画。我在比例和一些人物的动作上存在很大的问题，脑中想着的东西很快就会消失，没有办法将它保存下来。

整个设计过程中所遇到的困难，以后都需要改进。尤其在色彩搭配和构图方面，简直是我的弱项。同时，上色的过程中，也有需要改进的，在上色的精细方面，线稿的精细方面，也需要改进。

插画设计理念简短范文 第25篇

上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。Corel painter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop来上色，Photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。Photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。

插画设计理念简短范文 第26篇

将产品和服务形象直接展现在手中面前，让人们一目了然所要推出的产品，产生亲眼目睹身临其境的心理感受，发挥“一图胜万言”的诉求机能,起到语言文字难以达到的作用.图形强烈的诉求力,往往使许多文字描述都显得是在饶舌,不如图形来的直截了当,让人立即就能领会把握。特别是在推出新产品或服务项目的时候，首先应该让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，才能进一步激发他们需求的欲望，最终达成促进销售的目的。

插画设计理念简短范文 第27篇

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象插图

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们版画风格中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。

插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的_阅读最省力原则_即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过_藏文法_来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。

插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。

绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

标志设计说明怎么写？

标志设计完成后如何写标志设计说明呢？这个也是标志设计的重要一部分，下面我们自己的经验希望能告诉大家标志设计说明怎么写。

标志设计说明企业商标标志释义通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的释文了。

标志设计说明也就是商标标志释义，即商标设计说明或设计意念，是设计者对其设计的图稿作文字的解释。我们常说，好的标志设计必须要有好的标志设计说明，尤其对“浓缩”的设计艺术——商标标志来说，其“标志设计说明”显得更重要。好的标志设计说明，不但要准确无误、言简意赅地反映设计者和其作品的意图和含意，且要文笔流畅，语词生辉，凭借短短的数十字或数百字的介绍，使客户和读者很快认识标徽并产生共鸣，因而词汇在标志设计说明中却有着举足轻重的作用。

企业标志设计说明通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的标志设计说明了。

标志设计说明常见词汇：

常见词汇一：

商标、标志、标徽、厂标、司徽、标识

常见词汇二：

理念、思想、哲学、精神、信念、信条、目标、目的、宗旨、方针、性质、使命、宣言

常见词汇三：

意念、意义、意向、意境、含意、寓意、立意、示意、涵意、意象、意为、意味、概念、涵义、释义、说明、隐含、隐喻、暗喻、代表、表示、显示、象征、表达、反映、比喻、内涵、联想、点

明、蕴含、揭示、印象、表明、体现、传达、展现、含义

常见词汇四：

设计、艺术、手法、塑造、造型、形象、形态、结构、特征、态势、定位、定格、创意、构想、构成、演变、原理、元素、单元、连字、组字、抽象、具象、象形、图形、图画、图案、符号、写实、变形、漫画、吉祥物、纯文字、纯图形、图文结合、汉字组合、数字组合、符号组合、图像、外形、圆形、方形、三角形、直线、斜线、曲线、弧线、几何形、正形、负形、共形、共用形、整体、局部、实体、虚体、阴阳、立体、平面、空间、发射、排列、动感、起伏、肌理、叠透、旋转、交叉、相让、相背、相向、分离、积集、联合、内聚、外发、呼应、点、线、面、黑、白、反复、对比、调和、节奏、渐变、突破、对称、均衡、平衡、反衬、借用、重叠、变异、幻视、连接、折带、装饰、留白、色彩、标准色、辅助色、暖色、冷色、色相、彩度、明度、对比色、邻近色、标准字、基本形

常见词汇五：

美感、美观、流畅、庄重、严谨、潇洒、新颖、畅快、优雅、哲

理、格调、面貌、价值、情感、主题、主调、心理、联想、共鸣、和谐、贴切、主体、简洁、简炼、精致、粗犷、高尚、品味、力度、强烈、壮美、优美、坚实、有力、直观、效果、夸张、点题、借笔、互补、相依、相托、布局、营造、缩写、媒介、传递、信息、视觉、冲击力、诉求、主张、题材、素材、结合、组合、融会、层次、完整、准确、明确、鲜明、特色、特性、独特、风格、风貌、感性、理性、知性、人性、个性、共性、原创性、逻辑性、条理性、直观性、权威性、典型性、单纯性、鲜明性、艺术性、装饰性、识别性、标识性、规范性、准确性、适用性、实用性

常见词汇六：

企业形象、企业识别、CI战略、CI系统、理念识别、行为识别、视觉识别、服务、一流、好感、信赖、忠诚、诚实、团结、合作、交流、发展、开拓、创新、奉献、贡献、壮大、规模、稳健、开明、向上、飞跃、高效、高质、高产、协力、创业、效率、求实、务实、荣誉、信用、安全、奋斗、前进、腾飞、拼搏、健康、永恒、活力、爱心、温暖、博爱、清洁、品质、文化、产品、经营、营销、策划、广告、公关、品牌、名牌、高品位、消费者、形象力、商品力、销售力、竞争力、开发力、领导力、研究力、创造力、亲和力、集团力、多元力、多角力、多样化、专业化、市场

化、人性化、休闲化、都市型化、乡村型化、商品化、系列化、大众化。

常见词汇七：

现代感、传统感、魅力感、亲密感、信赖感、亲切感、坚实感、责任感、明朗感、活泼感、流动感、节奏感、明快感、期待感、正义感、安心感、稳定感、温暖感、强力感、跃动感、律动感、新鲜感、独特感、高级感。

常见词汇八：

国际性、地域性、社会性、民族性、摩登性、安定性、诚实性、协调性、独特性、方向性、专业性、技术性、基准性、趣味性、情绪性、成长性、大众性、时代性、现代性、传统性、都市性、超前性、未来性、进步性、优良性、进取性、创造性、杰出性、力量性、明朗性、活泼性、灵敏性、开朗性、温和性、亲和性、健康性、跃动性。

标志设计说明范文

北京2008奥运会会徽标志设计说明范文

将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神；同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。

以印章（肖形印），作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。

将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融入到“Bei－jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。

中国印、Beijing2008和奥运五环3部分之间在布局及比例关系方面近乎完美。每一部分独立使用时比例合理，不失协调。

插画设计理念简短范文 第28篇

首先，插画根据不同的商业要求而异；如图书出版，游戏造型，卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此，要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意，肯买单，这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。

不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的，例如图书出版，封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型，要反映游戏的环境；年代，性质以及世界观。卡通吉祥物

要了解企业机构的核心价值，以及市场观念等等。

以上都是理论层面的。至于技术上，可以理解为，场景，人物，概念等等。

场景设计，可以搜集些摄影素材，观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知，将环境内容强化。

人物，多了解 人体解剖透视方面的内容，大量练习速写，并且注意收集不同纹理，挂饰以及不同民族的装饰素材，有利于设计过程里激发创作。

概念设计，就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作；就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆，创新，在色彩环境的表现上严谨一些。

虽然设计类艺术有很多规律和要求，但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维，当然也不能让思维落后于技术。

插画设计理念简短范文 第29篇

眼下婚纱多为化纤制品，多由尼龙、羽绒、合成纤维和玻璃纤维等原料制成。其中的部分原料或添加剂往往含有一种抗原性物质，即过敏物质，如果穿衣者属过敏性肤质，就很容易发生过敏反应，诱发过敏性或者接触性皮肤病，从而使新娘出现瘙痒、红斑、丘疹、风团块等现象。如果一套婚纱连续多人反复使用，而没有进行及时的清洗和消毒的话，就有可能传染肝炎病毒、痢疾杆菌、伤寒杆菌、结核杆菌、金黄色葡萄球菌等，穿著者还可能因真菌感染引起体癣、疥疮等皮肤疾患。 请一定要注意安全卫生

插画设计理念简短范文 第30篇

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语

插画设计理念简短范文 第31篇

本次规划设计充分挖掘传统自然文化精髓，延续优雅、独特的文化底蕴，增进人们对中国传统文化的了解和认识;弘扬中国传统文化，振奋国民民族士气。

二十一世纪是中国的世纪，世纪之初中国经济的腾飞已初露锋芒，和平崛起指日在望。展现传统文化精髓，愉悦国民友人身心，振奋家国民族声威，将把这一盛事提升到前所未有的高度，并为中国传统文化在新世纪的进一步延续和发展开良好的先河。

泸 州 职 业 技 术 学 院

毕业设计报告

平面设计插画的研究

学生姓名 所 在 系 班

级 专

业 指导教师

陈雪冰 信息工程系 2012级动漫一班 动漫设计与制作 廖梦 助教

2014年11月6日

摘 要

平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。

本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。

插画设计理念简短范文 第32篇

一、插画风海报设计的研究意义和现状

（一）研究插画风海报设计的意义现代媒体迅速发展，线上线下有着许多信息传播方式，如何用海报的形式展现传统文化的魅力，也是值得思考的问题。现代海报设计要求设计师把传统元素与现代元素进行融合，结合创新型图案元素，传递出特殊的情感，吸引更多的受众。新时代，海报设计对设计师有着更高的要求，不仅要求设计师有良好的审美能力和优秀的设计能力，还要求设计师具有与时俱进的创新精神。在我国，插画对于人民群众的影响非常广泛，在早期社会中，插画常用来表现劳动人民的生活以及不同地域的风俗习惯，在一定程度上提高了人们欣赏美和体会美的能力。随着时代的进步，插画在设计领域也发挥出一定的功能和作用，不论是平面设计还是环境设计，都可以利用插画艺术进行创作。通过探索插画在海报设计中的运用和发展，体会它独有的魅力与趣味，感受它带来的审美和艺术价值。本文主要研究在当今世界迅速发展的背景下，插画在海报设计中的运用和发展，以及它的创新性，通过对其进行深入的探索和了解，使我国的平面设计行业得到发展和进步。

通过研究我国插画风海报设计的现状可以发现其存在一定的问题。有些设计师在设计插画海报的时候，只是单纯地将插画设计当成简单的拼贴设计，导致整幅海报看起来僵硬古板，很难发挥出海报本身传递信息的功能，也不能将插画和海报进行很好的结合。如今人们所需要的是更加具有感染力的插画海报，能够实现文化的交融和传递，将设计情感充分融入海报，因此设计师需要考虑很多方面的因素，不仅要使海报更加具有趣味性，还要使海报整体和谐规范，从而达到宣传的目的。（二）插画风海报设计研究现状在国内，实际生活中海报的形式和设计样式层出不穷。随着时代的发展，线上线下都有很多海报的视觉表现形式，有静态的也有动态的。海报作为一种宣传媒介，对于群众来说具有越来越受欢迎的特质，人们对于海报的接受程度更高了。在数字化媒体和数字化设计的背景下，海报的设计和视觉表现方式越来越多样。人们可以轻松地完成一幅海报的设计，还可以进行多层次的加工修改，使画面的视觉效果更加丰富。在国外，许多动漫电影公司也会将插画融入电影的宣传海报，包括一些餐饮商业区，都会有插画海报的影子。插画海报的内容涉及范围逐渐扩大，不断向各个领域进行拓展，包括音乐艺术和生活化场景。

二、插画风海报设计的应用与研究

（一）插画风海报设计概述在一幅插画海报中，海报设计包含插画设计、文字设计，其中涉及的内容包括编排和排版、字体的放置位置、字体的选择以及插画在海报中的空间设计。文字在海报中的位置，需要设计师进行全方位的考量，使各个方面互相配合，顺利地传达出某种观念和思想。图形是海报最重要的部分之一，插画能在海报中代替图片的内容，传递出信息。在海报设计中，使画面具有一定的视觉冲击力也是极为重要的，因为只有具备一定的视觉冲击力，才能让海报具有记忆点。将巧思和概念融入设计，能使海报独具匠心，具有一定的美感和视觉冲击力。此外，插画设计也应该做到贴近生活，传递信息。总的来说，在如今社会信息、经济文化迅速发展的时代下，任何设计都必须与时俱进，不能够停留在单一的表现形式上。

（二）插画设计概述插画的概念最初源于拉丁文。插画配以文字，可以丰富文字的意义和内涵，使文字更加具象化，对文字进行补充，弥补文字单一表现形式的不足，更加具有感染力，能够提升人的感受价值。如今插画不再仅仅属于文字的附属，文字与插画的定位也发生了改变，文字渐渐变成了插画的解释补充。插画设计具有创造性、时代性、审美性、实用性。插画设计内容可以是具体的，也可以是抽象的。不同时代的插画设计作品，有不同的时代气息和价值，其可以脱离时代背景的束缚，突出个人鲜明的设计观念，传递出设计者的个人思想。

（三）插画在海报设计中的应用插画在原来大多配以文字进行表现，但是现在随着时代的不断发展，插画中的文字越来越精简，越来越简单，图片的重要性越来越显著，多幅图片组合在一起通常可以传递出一定的设计概念。插画在海报设计中的作用也越来越重要。在海报设计中，运用插画传递出核心价值内容的做法也变得普遍起来。在海报设计中，结合插画的形式进行构思创作，可以使二者相辅相成，共同促进，发挥各自的积极作用，达到宣传、传递思想的目的。同样，海报设计也为插画提供了一定的空间展示形式，在很多场合中，通过海报中的插画元素，人们可以更加清晰准确地获得其核心思想，有助于设计者更加方便快捷地传递出一定的思想观念和内容。这一点在许多商家海报中也可以发现，一幅好的插画海报可以产生相当高的商业价值。

三、插画风海报设计

（一）海报设计的历史背景与发展海报这一名称最早起源于上海，是宣传方式的一种。在最开始的时期，它主要用来宣传一些电影或者戏剧演出，以及活动的相关信息，如今，各种各样的海报层出不穷，导致人们对于一些海报很容易产生视觉疲劳，所以这就要求设计师跟上时代的步伐，跟上潮流，创作出更为受众群体喜爱的海报。海报通过对文字、图片、色彩、空间等一系列要素进行整合，进行构图设计，最终达到信息宣传的目的。海报具有广告性和宣传性，它属于广告的一种，目的是对相关内容进行宣传，吸引更多的人了解，一些海报常常会出现在人流密集的场所。海报构图的技巧、色彩运用等都是一门学问。不同的海报有着不同的构图方式，其中包括远近对比、疏密对比、动静对比、古昔对比、中西对比等等。就中国传统海报而言，传统绘画元素也常常会被应用在海报设计中。在海报设计中，形式、意境、情调是非常重要的。在我国，有各种各样的绘画方法，海报是一种大众化的宣传工具，图画在海报中代表着情调和灵魂，赋予了海报中国传统文化的意境。在海报设计中，可以融入插画元素。插画可以拉近海报与受众的距离，很多插画都可以引起受众的共鸣，触及受众心灵深处。插画可以为海报注入新的活力和创意源泉，将现实和幻想相结合，配以各种各样的视觉元素，使海报表现形式更加多元化。插画艺术与海报设计艺术的结合，包括文字图案的编排表达，能使二者相得益彰，互相促进，互相衬托。

（二）手绘插画在海报中的应用设计插画具有很多种设计方式。如今，插画设计的载体也在发生变化，插画不仅可以在纸上进行创作，还可以在电脑等电子设备上进行创作，具有很多种表现方法和途径。插画设计方式也有很多种，人们可以用手来绘画，在普通的纸上绘画，用油画棒、水彩、铅笔等进行绘画，用剪纸、拼图拼贴等形式进行绘画，同时人们也可以用手绘板在电脑上绘画。手绘插画有着许多特征，具有生动形象的特点，而且能够潜移默化地影响受众，具有大众性和普遍性，内容通俗，人们一般都能够接受，而文字的表现形式比较单一。海报配以插画手绘，就可以表达情感，传递信息。手绘插画设计师可以运用点、线、面、块等形状，通过局部、整体相互结合的方法，来绘制出一幅完整的图画。手绘插画要符合时代潮流，不同的年代，手绘插画中的人物各有其特点。随着现代科技的迅速发展，手绘插画也越来越生动精细，绘制也越来越便捷和迅速，在前期、后期的处理上也越来越方便，便于传输，也便于更改，能够从一个物体上移动到另一个物体上。

在手绘插画领域，数字插画的应用越来越普遍。数字插画是借助计算机的功能，为了达到某种目的而进行的一种视觉化造型表现。数字插画可以打破颜色的限制，形成千万种不同的颜色和效果，还可以选取各种风格的绘画方式，其中包括水彩、水墨、油画、水粉画、素描等，具备不同绘画类型的特点，如水彩的通透性、水墨的用笔方法等。同时，在空间层面也可以做出效果，改变平面设计的方法，创造出立体的效果，将手绘插画融入海报设计，使海报设计形式更加多样，更加便捷。基于计算机技术的手绘插画有利于设计师融入自己独特新颖的创作理念，丰富构思和想象力。手绘插画具有一个明显的优势，那就是不同文化背景、不同语言的受众，也可以有效体会到手绘图片的内涵，因为语言具有一定的局限性，而手绘插画却可以打破这一限制。

手绘插画在不同的国家和地区可以起到同样的宣传效果。将手绘插画和海报设计相结合。设计海报和设计插画一样，要注重注入时代气息，考虑当下流行的元素，发挥出其创造性价值。不同的插画设计和海报设计能够给人带来不同的感受、不同的体验，最后所形成的效果也是不一样的。如果受众群体定位是老年人，那就应该顺应老年人的审美需求，绘制戏曲、山水、中国画等比较具有年代感的图像；如果受众群体定位是青年群体，就应该绘制一些具有流行元素、强烈视觉冲击力和能够满足其审美需求的图片；如果受众群体定位是儿童，则应该绘制一些可爱的卡通图像，这类图像更能带给儿童良好的心理体验，从而使其选择该产品。在插画设计的色彩选择上也有一定的讲究。从1962年开始，美国心理学家普拉奇克就提出了表示各种情绪之间关系的理论，他认为情绪应该包括三个维度，分别是强度、相似性和两极性，并把维度放在一个倒置的椎体上，垂直方向表示强度，在椎体的顶部，是最强的情绪部分，而最弱的情绪在椎体的底部，如厌恶比厌烦强，憎恨则加重了这一强度。椎体平均切成八个扇形，分别代表狂喜、狂怒、恐惧、悲痛、警惕、惊奇、接受和憎恨八种基本情绪。这些基本情绪产生于进化过程，并且具有生存价值。各种情绪之间的相似性和对立性由排列的位置来表示。处于对立位置的是两极的情绪。还可以根据颜色分布的位置，判断情绪的相似性，两个颜色相距越近，所表达的情绪就越相似。例如，儿童更喜欢明媚鲜亮的颜色，青年也许会更喜欢个性化一些的风格和颜色，而老年人则更喜欢沉稳大气一点的颜色。色彩的选择也是非常重要的。不同的色彩组合到一起，就会传递出不同的情绪价值，带给受众不一样的情绪体验。

四、结语

通过探索视觉语言，用不同的插画表现方法，如手绘插画和数字插画，表现出不同的质感和层次，不同的表现方法可以相互结合，使插画海报能够更好地传递出信息。如何引起人们的注意，如何引起人们的思考，是海报设计师需要考虑的问题。观众需要更加现代化的东西，其中包括文字插画图案的编排表达。海报作为传播信息的媒介载体，其设计方式也在不断进步，如何设计一张传统文化元素与现代审美相结合，且为大众所接受的海报，同时保证其具有一定的创新性，能够与现代潮流相适应，都是十分考验设计师的设计思想和设计能力。设计师只有考虑受众群体的需求，使设计内容更加深刻，贴近受众的心理特征，才能更好地体现出设计价值。

插画设计理念简短范文 第33篇

暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。

在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。

第三章 插画过程中的困难

图3-18未过关的作品

图3-19过关成品

插画设计理念简短范文 第34篇

本次规划设计充分挖掘传统自然文化精髓，延续优雅、独特的文化底蕴，增进人们对中国传统文化的了解和认识;弘扬中国传统文化，振奋国民民族士气。

二十一世纪是中国的世纪，世纪之初中国经济的腾飞已初露锋芒，和平崛起指日在望。展现传统文化精髓，愉悦国民友人身心，振奋家国民族声威，将把这一盛事提升到前所未有的高度，并为中国传统文化在新世纪的进一步延续和发展开良好的先河。

本课题的研究内容是：xxx餐厅室内空间设计规划。

本课题的研究方法是：第一，广泛阅读各类书籍，学习各种理论，构筑研究该命题的理论平台，从更深的层面上来认识和了解xxx餐厅室内设计规划的合理性。第二，参与调研与社会调查和亲身实践，通过亲身体验去感受优秀设计作品中对餐厅的要求，获取研究的第一手材料，使这种感性成为理性的基础。第三，使掌握到的内容与实践相结合，在实践中去丰富和验证自己获取的理论知识，充实对xxx餐厅室内设计的认识与理解。第四，在老师的指导下通过餐厅设计，再进行探讨与研究，形成比较系统的理论研究成果的设计说明。

本课题的预期目标为：通过书写该设计说明，预计形成比较系统的理论研究成果，形成设计说明一篇。争取获得优秀学士论文或在公共刊物发表。

巢 湖 学 院

2011 至2012 学年第 一 学期

插图设计课程

课程编码：044114006 总学时／周学时： 56 / 14 开课时间： 2011 年 9 月 12 日第 3 周第 6 周 授课年级、专业、班级：_2010级动画专业

使用教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．2009年3月 系别/教研室：艺术系 / 动画教研室 授课教师：____王永虎______

插画设计理念简短范文 第35篇

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象插图

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们版画风格中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。

插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的xxx阅读最省力原则xxx即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过xxx藏文法xxx来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。

插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。

绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

第1周：毕业设计课题论证，文献收集。由指导老师进行审阅。 第2周：地形现场勘察，撰写开题报告。由指导老师进行审阅。 第3-4周：方案设计初步，手工绘制草图。由指导老师进行审阅。 第5周：中期成果检查Ⅰ，手绘草图，设计说明初稿。由指导老师进行审阅。

第6-7周：方案设计深化。由指导老师进行审阅。

第8周：中期成果检查Ⅱ，仪器草图，技术经济指标。由指导老师进行审阅。

第9-10周：完成方案设计。由指导老师进行审阅。

第11-15周：正式图纸绘制，设计说明，论文打印。由指导老师进行审阅。

第16周：答辩准备，图纸装订，PPT文件制作

第17周：结题验收

第18周：答辩

四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦

所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课

插画设计理念简短范文 第36篇

异形变化

留白省略

集中突出

元素联想

光影联想

在现实的生活中，光和影是无处不在的，而其以虚拟的视觉感受的存在，又常常能在画面中，给人以神秘、奇幻的视觉感受。利用光影来表现作品的创意意图，将和光影发生光影关系的主体物进行元素的置换、改变，使主体物的虚拟形象同其本身发生鲜明的虚实对比，从而使画面更加生动，又引人深思，丰富了画面在视觉上给观者的感受，画面内容上，又形成了更加多元化，更为深刻的画面呈现。同时，物为实，影为虚，实体物给人带来的真切、深刻的主观体验，同作为“虚”而存在的光、影在同一画面中产生的对比，一般来说，主体物作为“实”，都会以较为鲜艳、丰富的色彩进行表现，同色彩较为单一，表现手法也相对较少的虚影分别开来，如此虚实结合，以达到夯实画面主体、区分层次的作用。

拟人联想

插画设计理念简短范文 第37篇

掌握几条小窍门，自己清洁、保存婚纱并不难。

首先，在购买的时候可以问一下，这款婚纱是什么质料，附属的小珠子、小闪片有什么讲究，一般情况下，店主会知无不言，言无不尽。

还有，婚纱内的大大的裙箍可以扭转起来收藏，但每年翻晒衣物时，要将裙箍恢复原状，免得它失去弹性。

无论婚纱礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。

如果你打算把婚纱礼服挂起来，无论时间长短都要用原色棉絮将衣架包起来，这种原色棉絮可以在布艺店或裁缝店买到。然后把婚纱礼服放在一个透气性好的棉帆布衣服袋里挂起来。

相对其他的“高级”婚纱礼服来说，棉布婚纱礼服耐穿并易于打理保存。不像有些脆弱的织物随着时间的推移会变形，棉纤维透气--即使封存起来，也一样--历经数年依然会保持原来的颜色和样式不变。不过储存技巧上还是要学习一下：

一般来说，婚纱礼服应该叠起来，折叠处夹上无酸材料、上身和袖子加上里衬，然后储存在无酸板的大盒子里。有时盒子上要有缝隙，以保持空气流通。纯棉质地的婚纱礼服更要注意这一点，太过通风，容易让空气中的氧气破坏绵纤维，而完全密闭有无法确保它会不会因长时间放置而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。

四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦

所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课