从1988年的第一部电影《霹雳先锋》，到2008年“最后一部”作品《长江七号》。

周星驰一共在银幕上陪了我们20年。

从他的26岁到46岁，周星驰选择在壮年功成身退，给我们留下回忆。

按照真正意义来说，成龙的第一部电影是1962年的《大小黄天霸》。

那一年，成龙8岁。

真正开始担任主演的是1976年的《精武门》，至今年上映的《急先锋》。

从8岁到66岁，成龙大哥在银幕上陪了我们近60年。

他选择让我们看着他老去，他也陪我们老去。

其实不妨想这样一个问题：

我们老是说，“星爷，你怎么不复出啊，不拍喜剧片啦？”

但看到成龙大哥，或许就会明白，如果在2008年以后，周星驰继续当演员拍电影，他的处境就会和成龙大哥一样“尴尬”。

提起成龙的电影，你会想到什么？

打斗刺激，喜剧幽默，主角永远不死，结局happy ending。

先来说说《急先锋》，豆瓣给了5.0分。

这部电影低分的原因是来自一个又一个经不起推敲的槽点：

比如女二号在茫茫非洲草原上撸狮子。

比如明明说了车不能开到森林，后面丛林里上演了飙车戏。

又比如为什么要把8亿美元熔成7辆黄金跑车，有必要吗？从金块变成“首饰”会贬值啊，存个瑞士银行不香吗？

当一个又一个槽点诞生，观众就会觉得不真实，不真实就会出戏，出戏就会打低分。

就是这个原因。

但其实真相是：

该片在迪拜拍摄时，迪拜王子借出7辆价值8亿美元的黄金跑车协助拍摄。

迪拜公主借出一头狮子参与拍摄……

《急先锋》采用一种极成熟的商业模式拍摄。

在开拍前先用设定需求，比如希望有丛林冒险、古堡风情、城市飙车追逐等等。

在什么什么地方有汽车广告、手机广告，投资广告预算都弄清楚了，以此来融合故事。

这样以小点来扩散成整体的剧情难免会有不连贯，于是再设些解释的桥段。

比如瀑布追逐中安排杨洋被捕，硬把场景从非洲地方转到印度古堡。

拍摄地是一座印度古城，有1100年历史。

被有关部门列为濒危古城，是当地政府特别协调给《急先锋》剧组拍摄的。

接着，委托人突然舍身救“急先锋”团队，被坏人抓起来，硬把场景转到迪拜。

观众在还没觉得不合理的时候，立刻切换到下个城市，领略异域风情，有种应接不暇的感觉。

眼花缭乱的快节奏是一种处理手段。

它会分散观众注意力，降低槽点值，但也让观众出戏快，无法获得共鸣。

《急先锋》是有野心的。

它所采用的是一种《碟中谍》的路线。

电影《碟中谍》改编自1968年的同名美剧。

说的是政府成立了一个秘密组织，由一个白头发的“龙头老大”负责。

他手下有一群特工，每个特工擅长领域不同。

政府每次指派一个任务，由“龙头老大”指挥调度，特工深入虎穴执行任务。

《急先锋》也是如此。

弄出一个团队，一本正经的给你讲一个任务，然后去执行任务。

赐予每个人特色：

杨洋拿命博，艾伦想当中国的“美国队长”，一个飞翔的狙击手……

母其弥雅这个角色的设定对标了“黑寡妇”，剧中母其弥雅一身黑衣，摩托车飞车戏也参考了“黑寡妇”。

成龙大哥负责指挥调度。

如果票房大卖，肯定能顺着这个思路拍第二部、第三部。

《急先锋》巧妙的采取了用音乐快速代入模式。

每次打起来之前一定是紧张的音乐先来，刺激观众进入到环境中。

高潮戏的处理上很燃，有两场戏令人惊艳。

一场是在瀑布悬崖边，用摩托艇逆流救人。

这场戏拍的时候，成龙从摩托艇掉落，被压到水中一块大石头上。

由于激流冲击，他一度无法挣扎出来，差点命悬一线。

最后获救后，成龙大哥双手合十，感谢在天之灵的父亲。

一场是在城堡里，“鸟人”空中杀人。

讲真的，这个人在空中飞来飞去，一点儿都没让人觉得好像在看“奇幻片”。

还有加长林肯车漂移，豪车街头追逐，像极了《速度与激情》。

同时古堡枪战又很像真人CS，元素丰富。

“急先锋”团队是《特种部队》+《碟中谍》的集合体。

成龙大哥和导演唐季里想要打造一个中国风格新IP。

这样的野心从去年的《神探蒲松龄》就开始了。

本想打造奇幻+聊斋式的福尔摩斯IP，奈何观众不买账，只好作罢。

估计《急先锋》也是。

纵观香港电影，喜剧片就看周星驰，动作片看成龙。

他们是影坛标志性的人物。

从周星驰不演电影的2008年后，成龙“不离不弃”。

2010年的《大兵小将》，票房1.53亿，成为春节档冠军。

那一年，我们还习惯了春节呆在家。那一年，很少人在春节去电影院看电影。

2012年的《十二生肖》，成本3亿，票房8.81亿。

2013年的《警察故事2013》，成龙改变诙谐的表演风格，首度饰演硬汉+苦情警察。

票房5.4亿，打破警匪片在内地的票房纪录。

2015年的《天将雄师》和2016年《铁道飞虎》，开始采取团队模式，用大哥的名气带动新生代演员。

这种模式在经历两次尝试后，沿用到《功夫瑜伽》上，获得了成功。

2017年，在不被看好的情况下，《功夫瑜伽》逆袭《西游》和《乘风破浪》，拿下17亿票房，成为春节档票房冠军。

其实《急先锋》走的是和《功夫瑜伽》一样的路线，只不过《功夫瑜伽》胜在春节上映，

春节，就是图一乐。

而从那一年以后，

《英伦对决》《龙牌之谜》，成龙与007、州长合作，想要尝试“怀旧好莱坞”模式，可惜失败。

推出的新奇幻《机器之血》和《神探蒲松龄》也不如人意。

这四次尝试都很无奈的说明了问题——

观众只认成龙招牌式的动作喜剧，别的看不来。

可是，他在一天天变老。

同样的，观众只认周星驰的喜剧，要拍悲剧，不喜欢。

如果周星驰继续表演，一定会面临和成龙大哥一样的尴尬：

只能不断出演同一类的电影，又要在同一类电影中想着法子突破。

他们在观众心中留下的固有标签太深了。

周星驰像是一个“大哥”，变出一大堆有意思的东西给我们看，让我们崇拜，而后在壮年时挥手离去。

成龙从一个“大哥”变成了叔叔，陪我们年年贺岁，陪我们长大、变老，像是一个再熟悉不过的亲人。

《急先锋》电影中很有意思的一幕是：

艾伦的儿子来公司玩，见到母其弥雅叫了一声“阿姨”，母其弥雅说，叫姐姐。

母其弥雅33岁了。

小孩看到成龙，叫了声“叔叔”，成龙摸摸小孩的头说，叫哥哥。

他，已经66岁了。

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