奥尔夫音乐学期总结大班 第1篇

小一班的小朋友做为展示活动中最小的年龄组，圆满成功的完成了展示活动，为接下来其他的小班开了一个好头。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给幼儿任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。”我就是本着这种指导思想，来策划本次活动的。小班的幼儿年龄小，注意力容易分散，于是在编排这次展示活动中，我把每一个表演以游戏的形式进行，可以说也是一次创新，孩子们的参与意识高了，每次练习都是乐此不疲。

活动中，孩子们认真的态度感动着每一位家长，憨太可掬的样子逗得在场的观众棒腹大笑。尽管我们的年纪小，尽管我们仅仅学习了一学期奥尔夫音乐，但我们的表现是出色的，这离不开园领导和家长的关心、支持与帮助。在组织活动期间，书记、园长经常到我们班，鼓励我们，为我们出谋划策。负责奥尔夫音乐活动的战干事为我们跑前跑后。家长们也全力以赴支持我们，帮助我们提供音响、灯光等。同时，我们的家长送来了感谢信与鲜花，活动结束后，我们的家长在班级博客上留言到： 如果有人现在问我今天参加奥尔夫音乐展示会的心情和表现，我可以完全毫不保留的说：最开始是目瞪口呆！呆若木鸡！瞠目结舌！然后是由衷的大声喝彩！而且我可以大声地自豪地说“我的宝贝真棒！我为你喝彩！” 真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激动了！没想到三位老师把这些如此顽劣的孩子训练成这么有素质的孩子!看着丫丫有节奏的和着音乐起舞，我的眼泪在一瞬间涌出！这是她人生起点中一个多么了不起的开端啊！看着孩子和音乐融为一体，仿佛舞台上只有她一个人的那种专注、执著的表情，我真的感到孩子找到了自信！这也许就是她人生感知新的升华……。

看到家长的留言，我深深地被感动了！为了我们的孩子，为了一如既往支持帮助我们的家长，我们要努力、努力、再努力——祝福我们的孩子健康向上，祝福我们都有一个幸福快乐的家，祝福蓝天幼儿园明天会更好！

奥尔夫音乐小结（2）：

感到惊喜，特别期盼下一位老师会带给我们什么新奇的奇思妙想。

其次最大的收获就是知道了团队合作的力量是无穷的。看到苗苗出色的完成这节课，我和萱萱都松了一口气。是的，从接到任务到公开课，我们三个人在几次一起碰头开小会交流自己的点子，在qq上揣摩教案的写法，一起试教后，探讨哪些不足和需要改进的地方，一次次修改排练课上需要展示的舞蹈动作。

我的经验有限，就算是我的点子都被pass掉了，可我一点也不沮丧，因为我看到了更棒的创意；

就算我在教案的推敲、修改上没有提出啥有意义的意见，可我仍然仔细的看了几遍教案，尝试着说出自己的看法；

就算我的舞姿不优美，总是找不准节奏，可我还是一遍遍大胆演习。

因为，我是这个团队的一份子，我要用的坚持不懈的精神去感染我的团队，这样我们才会团结一致，共同取得进步，使每一个人都保持的高度的工作热情，我想，这才是张主任提出这个一课三研的最终目的，不是吗？

下一次的活动是让人即紧张又期盼的，不过，有了我们这个团队的强大后盾，我们都会迎刃而解，加油！

奥尔夫音乐学期总结大班 第2篇

本学期在领导的关怀信任和同事们的帮助支持下，我担任了大班音乐教研组长职务。时光飞逝，大班上学期的音乐教学工作转眼结束了。在杨主任的精心指导和带领下，在本组三位教师的共同努下，本学期工作画上了一个圆满的句号。现将本学期工作总结如下：

一、努力学习新方法，带领本组教师共同提高教学水平。

本组教师都是年轻人，富有朝气的袁老师，对工作充满热忱和激情，教学水平也明显提高。刘芳对待教育工作认真好学，音乐教育目标完成较好。我们三位老师认真对待每一次教研活动，认真做好每一次教育活动的准备工作包括备课、教具准备等。并经常浏览学前教育网站，查看学前教育研究等专业书刊，努力学习新方法、新理念，共同提高音乐教学活动质量。并在杨主任的带领下多次组织音乐教研活动，共同探讨好的教学方法，取长补短，共同进步

二、结合主题区域活动的开展，大胆尝试新的音乐教育形式。

本学期区域活动的开展，弥补了集体教育活动的不组，将幼儿分组进行区域活动，让我们没有一直没有机会深入开展的集体舞教学得到了发挥，区域活动中，例如我们在集体教育“红绸舞”活动中，幼儿初步感受学习了红绸舞的风格特点、基本步伐“十字秧歌步”后，我们充分利用区域活动时间，分组带领幼儿到走廊、大厅、户外等地方的瓷砖反复练习十字步，因为区域分组活动个别指导到位，我们班级孩子的.基本呢步伐掌握达到百分之95以上，同时，孩子在舞蹈过程中做到了看舞谱自主地变换队形。教师在区域活动的开展中，清晰地关注到了孩子的发展水平，并创设性的环境材料促进幼儿进一步发展，我们又利用孩子们掌握的红绸舞蹈动作让幼儿尝试用新的曲目“大中国”进行整首歌曲的系统动作创编并完整表演。

做为音乐教师的我们是真正感受到了区域活动的优点。

同时，本学期的教研重点是集体舞教学，我在10月份尝试开展了一次集体舞观摩课《瓷碟舞》，给了大家一些启示。活动中，教师利用生活中常见的筷子敲打瓷碟的动作表现出乐曲凤阳花鼓热烈欢快的情绪，并结合节奏图谱、队形图谱的使用，组织活动过程中教师真正做到了引导者，引导幼儿自主地看舞谱、尝试变队形、调整队形。孩子们通过舞谱的对比，掌握了横排、面向圆心、面向圆上等队形，并尝试单圈变双圈。提高了幼儿音乐表现力，孩子们在与伙伴合作舞蹈过程中，充分体验感受与伙伴共同舞蹈的快乐。

奥尔夫音乐学期总结大班 第3篇

20xx年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。

9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：“啊？音乐课可以这样上吗？”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，节奏分别是：××，×××，×× ××，而歌词是麦当劳中卖的食物：薯条，巨无霸，草莓新地。三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。

潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。我想学的`就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。

两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。

受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训，虽然是短短的一天，但受益匪浅，对奥尔夫有了新的认识和了解。

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。奥尔夫音乐启示着我：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。

奥尔夫音乐学期总结大班 第4篇

为了提高教师的音乐教学，我们进行了音乐公开课活动，现在就由我来总结本次活动的具体情况。

在本次教研活动中，担任上课的老师有五名，都非常的优秀，表现很突出，起到了带头作用。当然还有全体教师的积极参与听课、评课，课后一起探讨，达到了理想的目的。每一位老师课前都做好了充分的准备，课堂上老师语言亲切、教态自然，每首歌的导入形式非常的丰富，特别吸引小朋友的目光，而且每个环节都衔接的很紧凑，从而使孩子们整节课兴趣都非常浓厚，让孩子们爱上了音乐课，爱上了音乐。

通过本次的活动我感觉到，小班的孩子虽然在一节课下来还不会完整的演唱，但他们了解了旋律，理解了歌词，课后还会哼着“半生不熟”的小曲了，可见孩子们对音乐的喜爱?? 而中班的孩子在创编歌词部分做的还不错，一些简单的旋律，他们都会套上平常生活中的事物，在老师的帮助下进行演唱。大班的孩子在中班的基础上对简谱掌握较好。当然也有存在一些不足之处，希望老师们在今后的音乐课上多注意的是多打节奏、节拍、倾听音乐，让幼儿养成一个好的倾听习惯，多渗透乐理知识等一些细节上的东西，都需要老师们在今后的教学中多注意的。

经过这次的教研，老师们都学到了很多，今后我们会组织更多、更好的学习机会，让大家共同进步，把音乐活动做的更好。

奥尔夫音乐学期总结大班 第5篇

游仙区街子乡五矿博爱小学鲜维永本学期，我参加了小学音乐新课程标准的远程培训，在培训过程中，我认真学习，积极参与讨论，目前，各项目的培训均已结束，回头看看这一段时间的培训，觉得虽然辛苦，但确实收获颇丰。

在学习过程中，我深刻认识到，现在的音乐教学，我们老师不仅要让学生会唱歌，还要让学生会欣赏歌，更要会在音乐教学中渗透美的教育。在音乐教学中，小学音乐教师应以学生为本，站在学生的角度，了解学生，改革传统的唱歌课、乐理知识传授课和思想教育课，创造灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的指导者、组织者、帮助者（促进者），引导学生关注社会、感受生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

小学音乐新课程标准指出：要培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。这就要求我们每一个音乐教学的从业人员要具备综合的'教学能力、较为丰富的人文理念以及较为突出的综合执教能力，在音乐教学过程中注重个人的情感投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。本次学习，也让我在指导老师的认真督促下完善了自己构思课堂和撰写教学反思的能力，经过多次的作业再提交，我发现自己和专业的音乐教师差距还很大，自己的教学水平还有待进一步提高，我将在以后的音乐教学过程中不断地锤炼、反思、总结、提高，让自己更能从容地胜任小学音乐教学工作。

奥尔夫音乐学期总结大班 第6篇

此次的新课程新教材暑假培训学习我感受颇深。通过两天的学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。“新课标”以推进素质教育为基本前提,以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。新教材根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照学生身心发展的特点和审美认识规律，提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制等崭新的教育理念。

兴趣是学习音乐的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的.前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。在教学中，教师要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；有效提升学生的音乐实践能力。在参与活动中激发学习兴趣，培养个性爱好，扬长避短，发展学生的协调能力，提高学生的参与情绪，帮助学生掌握节奏，音高，丰富演唱效果，从而达到鉴赏美的目的。

总之，教育是一个大课堂，教学有法，但无定法。在“新课标”的指引下，我认为教学重要的是去“做”，怎样做？就是要让学生乐意与自己合作，要引导学生如何前进。作为青年教师的我，必须在课改实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，找到这场改革中属于自己的舞台。

奥尔夫音乐学期总结大班 第7篇

10月29日至11月4日，西安市教科所组织举办了“中小学音乐教师合唱指挥培训”活动，我有幸参加了本次培训。在这7天的培训里，领略了大师的教学风范，学到了很多的教学方法，非常实用。

识谱教学在中小学音乐教学中是一个盲点，我们大家都认为识谱比较枯燥，是一个长期练习才能有效果的`学习，而且学生们不感兴趣。所以大家就会避开识谱教学环节，要么就是不系统，遇到了讲一点，学生过不了多久就忘干净了。我在研究识读乐谱有效教学这段时间，一直在找有效的教学方法，怎么样才能激发学生学习识读乐谱的兴趣，这是一个关键点，自己也想了一些，也在课堂上实践过，有一些效果，但不是很明显。

在这次培训中，浙江大学教授、硕士生导师阎宝林老师在讲他训练8秒合唱团时，节奏训练的那部分，他会用非常多的形式来训练学生，一条节奏，他可以用拍手、跺脚、转圈、加入演唱不同的母音，不同的声部在不同的节拍上进入，还可以在一个音高上变化不同的节奏，变化速度、变化力度等等形式，让学生感受声音的和谐，做好自己的动作地同时要听到别人的声音，并且不被其干扰。这种寓教于乐的教学形式让我感触颇深，我想把这种教学形式运用到我们的课堂教学，识读乐谱教学也应该效果不错。我会去实践，探索。

奥尔夫音乐学期总结大班 第8篇

小一班的小朋友做为展示活动中最小的年龄组，圆满成功的完成了展示活动，为接下来其他的小班开了一个好头。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给幼儿任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。”我就是本着这种指导思想，来策划本次活动的。小班的幼儿年龄小，注意力容易分散，于是在编排这次展示活动中，我把每一个表演以游戏的形式进行，可以说也是一次创新，孩子们的参与意识高了，每次练习都是乐此不疲。

活动中，孩子们认真的态度感动着每一位家长，憨太可掬的样子逗得在场的'观众棒腹大笑。尽管我们的年纪小，尽管我们仅仅学习了一学期奥尔夫音乐，但我们的表现是出色的，这离不开园领导和家长的关心、支持与帮助。在组织活动期间，书记、园长经常到我们班，鼓励我们，为我们出谋划策。负责奥尔夫音乐活动的战干事为我们跑前跑后。家长们也全力以赴支持我们，帮助我们提供音响、灯光等。同时，我们的家长送来了感谢信与鲜花，活动结束后，我们的家长在班级博客上留言到：如果有人现在问我今天参加奥尔夫音乐展示会的心情和表现，我可以完全毫不保留的说：最开始是目瞪口呆！呆若木鸡！瞠目结舌！然后是由衷的大声喝彩！而且我可以大声地自豪地说“我的宝贝真棒！我为你喝彩！”真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激动了！没想到三位老师把这些如此顽劣的孩子训练成这么有素质的孩子!看着丫丫有节奏的和着音乐起舞，我的眼泪在一瞬间涌出！这是她人生起点中一个多么了不起的开端啊！看着孩子和音乐融为一体，仿佛舞台上只有她一个人的那种专注、执著的表情，我真的感到孩子找到了自信！这也许就是她人生感知新的升华……。

看到家长的留言，我深深地被感动了！为了我们的孩子，为了一如既往支持帮助我们的家长，我们要努力、努力、再努力——祝福我们的孩子健康向上，祝福我们都有一个幸福快乐的家，祝福蓝天幼儿园明天会更好！

奥尔夫音乐学期总结大班 第9篇

这几天我有幸参加了暑期音乐教学技能培训活动，聆听了市里三位音乐教师特意为我们安排的教学内容，使我受益匪浅。

首先，这几位老师的敬业精神另我佩服，他们课前准备工作做的很充分，安排的学习内容很适合我们的水平，也与我们的需要很吻合。上课也很投入，有时连休息的时间都忘了，严谨的工作作风和对学员和蔼可亲的态度，是我们所有教师学习的榜样，这三位老师都有一定的音乐素养，琴弹的棒，歌唱的好。教学能突出重点，讲解清楚，并且边讲边示范，还手把手的教我们弹琴，全身心的投入到教学中，总想多教给我们音乐技能，我对他们的尊敬之情油然而生。

培训期间，我能严格遵守作息时间，认真听讲，刻苦练习，通过几天的'学习，我也有较大的收获，对简单的乐理知道又重新清楚的了解了一遍；对音乐节奏的把握比以前更准确了；把握音准与时值的能力也有所提高，简谱视唱的能力也增强了。最大的收获是学习了弹奏电子琴，培训后，不仅了解了电子琴的一些使用功能，而且还学习了和弦伴奏，这是以前没有接触过的，大三和弦、小三和弦。边听讲边练习，兴趣很高，很想尽快掌握这些本领，使今后的音乐课更加精彩。虽然伴奏的方法我们基本掌握了，但是由于这方面的基础很差，弹奏

奏起来还是不熟练，不协调，所以，还需花大量时间去练习，去琢磨。我会记住老师的叮嘱，学习结束后仍要坚持练习弹奏，争取把学到的技能巩固起来，更好的为今后的音乐教学服务，我希望像这样的音乐技能培训活动能常开展，使更多的兼职音乐教师有一个学习培训的机会，以提升自身的音乐素养，更好的服务课堂，服务学生。

奥尔夫音乐学期总结大班 第10篇

我们音乐教研组在全体音乐教师的全体协作下，顺利完成了本阶段的培训目标，取得了较为另人满意的成绩。为使今后的工作更上一层楼，现将本阶段教研情况总结如下： 基本情况概述：本学期我们音乐教研组继续把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程的理念指导音乐课堂教学实践，在教学工作中积极开展音乐学科有效教学及评价的研究。从发挥学生的主体作用入手，努力提高课堂四十五分钟的效率，努力培养学生的`音乐表现能力、审美能力和学习的主动性，养成学生良好的聆听音乐的习惯。教研组通过组织教育理论学习、优秀教案学习、公开课观摩、集体备课、听课等活动，取得了一定的成效，但同时也发现了一些问题。 主要成绩与收获：通过这几年来对新课程标准的不断学习，以及参加省、市优秀音乐课观摩等活动，全组教师对新课程改革的重视程度有了明显的提高，能把新课程的理念比起以往更加准确的融入到课堂教学中。同时在课堂教学中注重发挥学生主体的作用，通过精心设计教学环节来引导学生自主参与各项音乐活动，努力提高课堂教学的有效性，让他们在音乐天地中自主感受音乐、认识音乐，从而获得音乐审美体验。本学期我们教研组的音乐教师们还参加了国家、省、市级的优质课和基本功比赛，取得了较好的成绩。

在做好教研工作的同时，我们还积极开展学校各项文艺活动，来丰富校园生活，给学生搭建一个交流与展示的平台。活动得到了领导、老师们的的大力支持，让学生在学习功课的同时身心得到愉悦。

下阶段我们音乐组的全体成员，将会齐心协力，以更加饱满的热情、斗志投入到更加紧张、充满激情、挑战的工作中。

奥尔夫音乐学期总结大班 第11篇

音乐是一门听觉艺术。音乐形象是通过各种表现手段塑造出来的。不同的听众，由于其观念、文化水平、经历、情绪与爱好的差异，对同一音乐形象的感受必然不同。所产生的效果或印象甚至大相径庭。

我担任的是小学音乐学科的教学，在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则。

以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的'情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定式去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。

通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

奥尔夫音乐学期总结大班 第12篇

不知不觉已经一学期了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。

一、对音乐

教育的认识音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间，如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

有一位教育学家曾经说过音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

二、合理选材，精心设计

引起兴趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解幼儿的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏照镜子就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使幼儿理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。

三、情景式教学的运用

情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。

我通过进行情景式教学的实验，总结了情景式教学的几个步骤：

设置情境——感受情境——表现情境——拓展情境——转化情境总之，在情境式教学模式中每节课都没有太多的讲述，教师主要为幼儿创设一种与教学目标、内容相配套的情境，引导幼儿去做什么，接下来就是即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在玩，在置身于玩的过程中去感知音乐的内涵，去产生情感上的沟通与联系，在玩中增强合作意识和在群体中的协调能力。让幼儿真正的参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做。

四、积极评价

恰当鼓励在评价时教师往往用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。教师将大量时间化在评价幼儿是否遵守规则，惩罚或贬低做了错事的幼儿，让许多幼儿静静坐着等待教师处理纠纷。在音乐活动中，我尽量摒弃传统教学的一些作法，重视了整体性的评价。

帮助幼儿建立自信，获得成功感，发现幼儿的闪光点并加以肯定。如幼儿在进行多声部儿歌轮念、轮唱，轮奏的系列游戏活动中，在一次次的实践活动中，幼儿真正从中感受到我是集体中的一员，我错了声音就不好听了，我尽力用下面评价鼓励幼儿发展自我控制能力，当游戏未取得成功时，我就通过提问或提出建议，并让幼儿进行思考、实践、鼓励幼儿最后通过努力合作而取得成功。因而，在这引起活动中使那些顽皮的，注意力不集中的幼儿都增强了自控能力，促进了幼儿兴趣的发展。

其次，评价中重视幼儿的探索与创造，我允许幼儿有不同的答案，鼓励其能从自主解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的气氛。因为，幼儿参与在活动过程中，不断行自我学习，他们的'音乐素质（及各方面的素质）在教师创造的适当的环境中，自然会生根、发芽、开花、结果，教师一定要了解幼儿身心发展的特点进行评价，使每个幼儿花朵都渐渐绽开。如一次我让幼儿欣赏一段乐曲，引导幼儿想象并作画，在评价时，我让幼儿相互交流、讨论，发表自己的见解。我在评价中较注重调动、推进幼儿与材料间，成人与同伴间的互动，评价的效果是能激励每个幼儿动起来，思考起来，至于幼儿编得怎样，并不看得过分重要，评价中要重视发现幼儿的独特见解，培养幼儿与教师讨论的勇气，因此，教师应接纳所有幼儿的音乐创作方式，接纳所有幼儿的音乐创作作品，鼓励幼儿大胆创新，以增加幼儿主动参与活动。这种教学着眼于幼儿的未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师灌的，而是自己探求到的。而这恰恰是最重要的。

五、不足之处

在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也镇不住他们。像有一次，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容，由于孩子们对乐器非常感兴趣，于是，课堂气氛活跃了，但这时也乱了，他们或三人一组，或五人一组，纷纷讨论起来，时间到了我怎么也拉不回来了。我觉得肯定是我表扬没运用在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有备好孩子或者不够吸引孩子。希望在今后的教学中自己能有所改进。

奥尔夫音乐学期总结大班 第13篇

奥尔夫音乐培训感想

在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。

课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。

学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！

奥尔夫音乐学期总结大班 第14篇

本学期的教研活动主要研究如何在幼儿园有效的开展音乐活动，在这期间我们举行了几次观摩活动，老师在一起相互学习相互研究，使我们老师在这一学期对音乐教育有了很大的进步。对本学期的教研收获有以下两点。

一、培养音乐情趣是关键

1.遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣

本班这学期开展了几次音乐活动，开始只是用音响先让幼儿听音乐然后结合律动一句一句的学歌词，通过几次的教研活动让我明白采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏音乐律动的形式，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动，在此，我们以音乐游戏的形式开展音乐活动《小红帽》，幼儿在活动中兴趣性很强，孩子们用活泼愉快的音乐游戏活动，在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。

2.通过节奏训练，培养音乐情趣。

幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

3.拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。

二、语言是开展音乐教育的重要保证。

我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。

其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小红帽”时，先和幼儿玩一个情景表演游戏，让幼儿扮成小小红帽，教师扮成“大灰狼”这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。 总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

奥尔夫音乐学期总结大班 第15篇

兴趣是最好的老师，在一切学习的动机中，兴趣是最积极活跃的因素，在此动力之下幼儿会产生参与，认识和探究的心理倾向，对感兴趣的事物，幼儿总会主动，愉快去探究它。那么，如何在音乐活动中培养孩子们的兴趣，使他们在轻松愉悦的氛围中学习呢？

在音乐教学中将根据活动内容自编的故事导入新课，使活动过程情节化，创设了很好的活动情趣。好动是孩子们的天性，把表演游戏渗透于教学活动中，不但可以增加课堂的情趣，可以发挥孩子的音乐潜能，提高他们的音乐素质，达到育人目的，活动有滋有味，学生情绪饱满。为幼儿创造自由平等，师生互动的学习氛围，培养孩子们的创新能力，让幼儿拥有宽松的学习环境，思维、想象能力得到充分发展，个性得到发展，主观能动性得到发挥。在活动中，我把自己融入到孩子们当中，与孩子们零距离接触，让他们感受到了母亲般的温暖和朋友间的互相关爱，建立起了一种轻松，和谐互动的学习氛围。

在音乐教育活动中对幼儿综合能力的培养是其核心内容，创新能力、想象力、学习兴趣的培养至关重要。学幼儿想象力的培养不仅使自己的知识更丰富，使教学活动妙趣横生，更有助于幼儿注意力、记忆力、思维能力的发展，正如此，我们更需要鼓励幼儿充分发挥自己的想象力，来培养自己的创造力，并运用创新的方法去解决实际问题。我们的表演区有许多乐器，让幼儿随时取用，使他们知道用不同的方法敲击乐器可产生不同的效果，进而引导他们听辩乐器。从而把学习技能和训练创造性思维、融为一体，幼儿学习的主动性和创造性得到了充分的发挥。

音乐所塑造的形象来自于生活，与孩子们的生活想吻合，因此孩子们可以通过感知、联想、共鸣、反应等一系列心理活动来陶冶个性，并引发对美好生活的向往，艺术素质和创造力也的到了提高。儿童早期的几年是孩子音乐成长的关键时期，我们应该不失时机地充分利用这段时期对幼儿进行音乐教育，不仅仅是为了提高孩子的音乐能力，更是为了促进他们全面的发展。

《纲要》中指出：幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。在幼儿全面发展的教育过程中，音乐教育是早期艺术启蒙教育的重要领域。可以通过音乐培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的感受力，大胆想象创造，体验音乐的美的乐趣。

奥尔夫音乐学期总结大班 第16篇

这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的_20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训_，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。

奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把_真__善__美_的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。

王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。更重要的`是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:_要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。_并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。

帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。

这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?

这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时，也提醒自己，要不断的提升自己，充实自己，提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中，也要多思考，灵活创新地运用奥尔夫音乐教法，让学生在快乐中掌握音乐知识，感受音乐的魅力!

奥尔夫音乐学期总结大班 第17篇

奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。

胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的'思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“bye bye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然，恰到好处。

半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！

奥尔夫音乐学期总结大班 第18篇

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要童化自己，和孩子拉近距离，以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的'学习欲望。这就是所谓的亲其师而信其道。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。

二、创设意境，提高歌曲表达力

1、讲述故事，引发兴趣

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟—或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的—这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面—这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、辅助律动，融入情感

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。